martes, marzo 27, 2007

Boris Sosa



Artista puneño que presenta su primer material titulado shokory y es así que se viene emprendiendo este nuevo lanzamiento de nuevos artistas puneños en la ciudad del lago y que mejor forma de seguir adelante por estos caminos trasados que con nuestra mejor carta de presentación nuestra música andina latinoamericana este disco ofrece temas como:
1.-shokory
2.-sicuris por siempre
3.-donde estarás
4.-dejenme llorar
5.-centralistas de corazón
6.-puneñita
7.-cuando haya partido
8.-desde mi tierra

Puedes disfrutar de este disco en el programa tierra mestiza o en : www.musicapuno.com

Biografia:
Como plena afirmación de la evolución y vigencia de la música andina latinoamericana, cuyas raíces son profundas y nos enorgullecen, en el marco de un legado de instrumentos ancestrales surge Boris Sosa joven que cultiva y desarrolla este arte desde el Departamento de Puno. Sus inicios fueron dentro del marco de la música local e internacional conformando diferentes grupos tanto en las ciudades de Puno, Arequipa (etapa de estudiante universitario) para luego también formar parte de grupos en la hermana Republica de Bolivia.

A sus 15 años amante del buen rock y la balada en una de sus visitas a su abuelo Mauricio (Bolivia) “Papi” como le llamaba de cariño descubre al que luego se convertiría en su compañero inseparable “El Charango”, gracias a un regalo de su madre que es oriunda de la hermana Republica de Bolivia, este episodio en el futuro seria clave para su formación y gusto musical, a los 16 años es que nacen sus primeras composiciones influenciadas por ritmos Peruanos y Bolivianos ya que gran parte de sus años de niño los vivió alternadamente entre estos 2 países.

Luego de su formación académica optando el titulo profesional de Ing. De Sistemas (2001) y con 4 años de estudio de Odontología y en busca de autonomía y estilos propios, evidenciando gran madurez interpretativa es que el año 2006 retoma una de las cosas vacías e inconclusas en su vida “la música” dejada de lado por varios años, así empieza el proyecto denominado “Shokory”, no queriendo dejar de lado aquellas primeras melodías compuestas (a los 16 años) es que retoma su carrera musical seleccionando alguno de estos temas dedicados en su mayoría al amor evidenciando desde ya su estilo romántico e influenciado por los ritmos andinos que invitan a bailar (morenada, sicuri, caporal, tobas, tonada, etc.) es así que los lleva a estudio de grabación el cual se alterno entre las ciudades de Puno, Cochabamba y La paz, de echo este 1er. disco como solista llamado “Shokory”, sirvió para que este 2007 muchas agrupaciones de danza y publico en general (caporales centralistas, centinelas del altiplano, morenada galeno, diablada san Antonio, etc.) conozcan al compositor y confiaran en el para la composición de sus temas representativos en la devoción a la patrona de Puno La Virgen de la Candelaria, logrando el reconocimiento de la Federación Folklórica de Puno y su publico en general. Algunos de sus temas e imágenes en video se utilizaron para dar a conocer la festividad de la Virgen de la Candelaria al mundo, de echo este trabajo marca un antes y después en cuanto a producciones audio-visual en Puno.

Boris Sosa ejecuta vocal e instrumentalmente el sentir de nuestra música con su estilo muy peculiar, asumiendo la tarea de difundirla hacia todos los confines, así nace un nuevo compositor que tiene el firme propósito de dar a conocer al mundo la riqueza cultural y musical de los pueblos Aymaras y Quechuas.

“Shokory” es la clara muestra de la influencia de 2 pueblos el peruano y boliviano en Boris Sosa, de seguro se vienen otras producciones futuras donde nos dará a conocer mas de sus vivencias propias y evolución musical por que todas sus canciones se caracterizan por ello. “Shokory” esta íntegramente grabado por temas que le pertenecen en autoría, “mi vida, toda ella es mi inspiración”, “no me considero cantante, cuando vi que le faltaba una voz a mis canciones……asumí otro reto mas en mi vida”, frases firmadas por el.


video clips



jueves, marzo 22, 2007

Jorge rojas


Jorge Rojas nació en Cutral Có, Neuquén, el 4 de Marzo de 1972, al igual que sus hermanos Lucio y Alfredo, ya que por razones laborales sus padres Lucio Rojas y Maria Palomo tuvieron que trasladarse hacia allí, para luego volver definitivamente al Chaco Salteño. Terminó la primaria en Santa Victoria y la secundaria en Tartagal. La escuela estaba a 8 kilómetros de su casa, y tenía clases a la mañana y educación física a la tarde, por lo que tenía que viajar 32 kilómetros diarios en bicicleta.
Aficionado a la música y al folclore, creció en una familia de cantores y poetas, por lo que desde chico fue experimentando todo el sentimiento de la música nacional. Rodeado de zambas, chacareras, vidalas y bagualas, comenzó a soñar y a cantar para su gente. Participó en un dúo llamado “Los del Cerro” pero fue recién en el año 1992 donde conoció al grupo "Los Nocheros", integrado en ese momento por Rubén Ehizaguirre, Quique Aguilera y los hermanos Kike y Mario Teruel. Todas las noches se deleitaba con sus presentaciones en la Peña General Güemes y se imaginaba que formaba parte de él. Por eso grandes fueron su sorpresa y emoción, cuando uno de sus integrantes, Quique Aguilera, decidió abandonar el grupo, y fue invitado a reemplazarlo y formar parte del grupo Los Nocheros. Su primer gran emoción fue en el año 1994, cuando el grupo logró la mayor aspiración de todo artista folclórico: la Consagración de Cosquín.
Transcurrieron casi once durante los cuales el grupo sacó a la venta nueve compactos. Pero a pesar de todo el cariño y de las largas noches compartidas, Jorge comenzó a sentir que le faltaba algo. Quería crecer, perfeccionarse, experimentar cosas nuevas, y sentía que al lado del grupo no lo lograría. Diferencias de criterio, de producción, que había ido adquiriendo a lo largo de todos esos años como compositor y productor de otros artistas, hacían insostenible esa relación profesional como grupo. Por lo que había llegado el momento de tomar la más importante decisión de su carrera artística: separarse del grupo y lanzarse como solista.
Es así, como en el mes de agosto del año 2005, lanza su primer disco como solista titulado "La Vida", integrado por catorce canciones, la mayoría compuestas por él. A poco tiempo de su lanzamiento ya se presagia que es un disco fabuloso y exitoso en ventas, prometedor de varias giras y presentaciones en los festivales folclóricos de todo el país.
Un premio justo y merecido para una persona que luchó toda su vida para hacer realidad sus sueños, tanto personales como profesionales, como es el de cantarle a la gente.

puedes descargar su primer disco titulado la vida aqui: Jorge Rojas nació en Cutral Có, Neuquén, el 4 de Marzo de 1972, al igual que sus hermanos Lucio y Alfredo, ya que por razones laborales sus padres Lucio Rojas y Maria Palomo tuvieron que trasladarse hacia allí, para luego volver definitivamente al Chaco Salteño. Terminó la primaria en Santa Victoria y la secundaria en Tartagal. La escuela estaba a 8 kilómetros de su casa, y tenía clases a la mañana y educación física a la tarde, por lo que tenía que viajar 32 kilómetros diarios en bicicleta.
Aficionado a la música y al folclore, creció en una familia de cantores y poetas, por lo que desde chico fue experimentando todo el sentimiento de la música nacional. Rodeado de zambas, chacareras, vidalas y bagualas, comenzó a soñar y a cantar para su gente. Participó en un dúo llamado “Los del Cerro” pero fue recién en el año 1992 donde conoció al grupo "Los Nocheros", integrado en ese momento por Rubén Ehizaguirre, Quique Aguilera y los hermanos Kike y Mario Teruel. Todas las noches se deleitaba con sus presentaciones en la Peña General Güemes y se imaginaba que formaba parte de él. Por eso grandes fueron su sorpresa y emoción, cuando uno de sus integrantes, Quique Aguilera, decidió abandonar el grupo, y fue invitado a reemplazarlo y formar parte del grupo Los Nocheros. Su primer gran emoción fue en el año 1994, cuando el grupo logró la mayor aspiración de todo artista folclórico: la Consagración de Cosquín.
Transcurrieron casi once durante los cuales el grupo sacó a la venta nueve compactos. Pero a pesar de todo el cariño y de las largas noches compartidas, Jorge comenzó a sentir que le faltaba algo. Quería crecer, perfeccionarse, experimentar cosas nuevas, y sentía que al lado del grupo no lo lograría. Diferencias de criterio, de producción, que había ido adquiriendo a lo largo de todos esos años como compositor y productor de otros artistas, hacían insostenible esa relación profesional como grupo. Por lo que había llegado el momento de tomar la más importante decisión de su carrera artística: separarse del grupo y lanzarse como solista.
Es así, como en el mes de agosto del año 2005, lanza su primer disco como solista titulado "La Vida", integrado por catorce canciones, la mayoría compuestas por él. A poco tiempo de su lanzamiento ya se presagia que es un disco fabuloso y exitoso en ventas, prometedor de varias giras y presentaciones en los festivales folclóricos de todo el país.
Un premio justo y merecido para una persona que luchó toda su vida para hacer realidad sus sueños, tanto personales como profesionales, como es el de cantarle a la gente. Jorge Rojas nació en Cutral Có, Neuquén, el 4 de Marzo de 1972, al igual que sus hermanos Lucio y Alfredo, ya que por razones laborales sus padres Lucio Rojas y Maria Palomo tuvieron que trasladarse hacia allí, para luego volver definitivamente al Chaco Salteño. Terminó la primaria en Santa Victoria y la secundaria en Tartagal. La escuela estaba a 8 kilómetros de su casa, y tenía clases a la mañana y educación física a la tarde, por lo que tenía que viajar 32 kilómetros diarios en bicicleta.
Aficionado a la música y al folclore, creció en una familia de cantores y poetas, por lo que desde chico fue experimentando todo el sentimiento de la música nacional. Rodeado de zambas, chacareras, vidalas y bagualas, comenzó a soñar y a cantar para su gente. Participó en un dúo llamado “Los del Cerro” pero fue recién en el año 1992 donde conoció al grupo "Los Nocheros", integrado en ese momento por Rubén Ehizaguirre, Quique Aguilera y los hermanos Kike y Mario Teruel. Todas las noches se deleitaba con sus presentaciones en la Peña General Güemes y se imaginaba que formaba parte de él. Por eso grandes fueron su sorpresa y emoción, cuando uno de sus integrantes, Quique Aguilera, decidió abandonar el grupo, y fue invitado a reemplazarlo y formar parte del grupo Los Nocheros. Su primer gran emoción fue en el año 1994, cuando el grupo logró la mayor aspiración de todo artista folclórico: la Consagración de Cosquín.
Transcurrieron casi once durante los cuales el grupo sacó a la venta nueve compactos. Pero a pesar de todo el cariño y de las largas noches compartidas, Jorge comenzó a sentir que le faltaba algo. Quería crecer, perfeccionarse, experimentar cosas nuevas, y sentía que al lado del grupo no lo lograría. Diferencias de criterio, de producción, que había ido adquiriendo a lo largo de todos esos años como compositor y productor de otros artistas, hacían insostenible esa relación profesional como grupo. Por lo que había llegado el momento de tomar la más importante decisión de su carrera artística: separarse del grupo y lanzarse como solista.
Es así, como en el mes de agosto del año 2005, lanza su primer disco como solista titulado "La Vida", integrado por catorce canciones, la mayoría compuestas por él. A poco tiempo de su lanzamiento ya se presagia que es un disco fabuloso y exitoso en ventas, prometedor de varias giras y presentaciones en los festivales folclóricos de todo el país.
Un premio justo y merecido para una persona que luchó toda su vida para hacer realidad sus sueños, tanto personales como profesionales, como es el de cantarle a la gente.

Markamaru


El conjunto "MARKAMARU", Palabra aymara cuya traduccion en la lengua hispana significa "A tu Pueblo" o "Que va a tu Pueblo". Se inicia en Enero del ano 1985 en la ciudad de Arica - Chile. Tocando principalmente en penas y locales turisticos de la region e integrado inicialmente por jovenes de diferentes grupos musicales de corte andino y latinoamericano.Su formacion original casi no sufrio cambios hasta que la banda musical latinoamericana decide poner fin a sus presentaciones en mayo de 1998. Sus fundadores fueron: Roberto Vega, Marino Nunez, Patricio y Danilo Mundaca, Fernando Villablanca y Manuel Flores . Tambien conformaron markamaru, entre los mas destacados Carlos Lopez y Manuel Cifuentes.En su Primera Gira recorren gran parte de chile dando conciertos en las ciudades de Valparaiso, Antofagasta, La Serena, Calama, Rancagua y Santiago.Es Justamente en la capital donde realizan su primera grabacion a nivel profesional, los que les significo ir escalando rapidamente en el medio artistico.A comienzos del ano 1988 participan en el festival folclorico "Brotes de Chile", siendo elegidos como los mejores interpretes del festival, recibiendo el premio "Jaime Atria Ramirez" y el reconocimiento de los autores y compositores participantes en esta ocacion.En ese mismo ano realizan su primera gira a nivel internacional abarcando gran parte de Ecuador y Peru, mostrando toda una variedad de instrumentos y armonizaciones musicales que los caracterizan en fuerza y sentimiento interpretativo.Es Justamente en el Peru donde Markamaru decide radicar y proyectarse al Mundo.....

Trencito de los andes





¿Y el Trencito? Trencito, él, no existe. Es un fantasma, muy misterioso, quien, como cuculí, de vez en cuando lanza sus llamados. El Trencito vuela por aquí y por allá, aparece cuando no te lo esperas, con su música fantástica, siempre nueva y para descubrir, coherente, fuera de estándar, alquímica y tecnológica, de estampa inconfundible. Trencito es un estilo, un aroma de autenticidad, una clara identidad. Trencito viene llegando de un largo viaje apasionado y está todo empolvado, más todavía no se ha cansado de avanzar, persiguiendo sus propios rieles. Esos rieles tan solo para él están, privilegiado, maldito convoy, ¿Adónde vas? Pues, el Trencito sigue viajando seguro, alegre, suspendido al borde del barranco, no se preocupa y va... ¿Para qué? Si está siguiendo sus rieles no más.
Felice M. Clemente


La Asociacion Cultural "Trencito de los Andes" nacio con el objetivo de preservar y promover la Cultura Andina en todas sus formas, enfocando su labor mas particularmente en el estudio de las tradiciones musicales. Gracias a un trabajo constante de mas de veinte anos, documentado por su amplia produccion discografica, el Trencito de los Andes representa hoy un importante punto de referencia para quien quiera acercarse a la Musica Andina.

SITIOS SUGERIDOS POR TIERRA MESTIZA

www.musicapuno.com
www.pacoweb.net
www.laradiodelfolklore.com.ar
www.radiomarma.com



Quillapas


La música reflejada de los pueblos nativos del mundo entero, es el vivo sentimiento de la naturaleza Pacha Mama (madre tierra) .Por ese motivo QUILLAPAS se ve en la necesidad de transmitir el sentir popular y comprender el verdadero significado expresivo de la música popular, como uno de los medios autenticos de expresión y reflejo de nuestra realidad.Por lo cual un 13 de Agosto de 1989 nace ''Quillapas" como el cantar popular, lleno de ilusiones, sueńos y el deseo de conocer y hermanar continentes mas alla del oceano.Quillapas en su afan de comprender el grandioso legado de nuestros antepasados los Inkas, integra el Movimiento Inka, organizacion que pone al descubierto toda la grandeza de nuestra Cultura Solar, mal llamado Imperio Inkaico por los conquistadores y la historia ortodoxa, tambien conoce las raices del Runa Simi como lenguage de confraternidad humana, actualmente llamada Kechua y la escritura negada y no comprendida de nuestros antepasados de pensamiento sumamente universal e incluyente. Comprendiendo de esta manera la Filosofia Solar.Quillapas mas alla de un simple cantor a pasado gratas experiencias de hermanar con su canto y su filosofia, continentes muy opuestos, gracias a los viajes realizados a Suiza, Italia, Francia, Alemania, Austria, Polonia y Canada.Quillapas en cada presentacion trata de expresar alternativas concretas por el resurgimiento y desarrollo integral de la poblacion humana; mediante el resurgimiento economico, social y cultural a travez del trabajo comunal de participacion directa, donde el esfuerzo comun, genera la fuerza creadora de la riqueza, donde el hombre vuelva a ser hermano hermano del hombre amigo y protector de la naturaleza.

miércoles, marzo 21, 2007

Arusa


Al rescate de nuestra música andina latinoamericana esta ves los dejamos con una edición desaparecida de esta excelentísima agrupación puneña con magnificas composiciones del grupo y de fidel mendizabal artistas puneños que pese a ya no hacer musica esta obra quedo registrada en cassette y gracias a la tecnología podemos ahora disfrutarla con mucha calidad solo en tierra mestiza y este aporte que hacemos a todos los seguidores de la música latinmoamericna puneña.

lunes, marzo 05, 2007

Nuevo - los huayra


Un poco de Historia
Comenzaron su carrera en Octubre de 1995, cantando en festivales, cantatas y peñas de Salta, Jujuy, Tucumán, Catamarca y otras provincias.En 2002 - 2003 realizaron una gira por el interior del país (Mendoza, Bs.As., Rosario, Córdoba, Santiago y otras).En el 2004 Premio Revelación en el festival de Jesús María (Córdoba).
En el 2005 Cierran el año en el Teatro Victoria Salta a sala llena.En los últimos años estuvieron en los principales festivales de Argentina:
CosquínBaraderoChilecitoSerenata a CafayateMina ClaveroVilla AngelaCachiSan Carlos
Integrantes

Hernando Monico - Bajo
Juan Fuentes - Voz
Luis Benavidez - Teclado y Voz
Alvaro Plaza - Bateria
Juan Jose Vasconcellos - Guitarra y Voz
Sebastian Gimenez - Guitarra y Voz

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sábado, marzo 03, 2007

Punto Nazca

Reconocido como una de las mejores agrupaciones bolivianas punto nazca nos muestra su calidad interpretativa variadas melodías de los andes latino americanos con 4 ediciones ya plasmadas como waritay, infinitos del alma, acústico , niño aymara con la participacion de músicos de primerisimo nivel como:
Willy Blanco: rondadores Carmen Callejas: voz Saúl Callejas: charangos, voz Galo Cortés: bajo Jorge Cronembold: batería acústica Josué Córdova: quena, quenacho Gunar Effen: quena, quenacho Leonardo Egusquiza: percusión Luis Guillén: percusión Luis Gutiérrez: coros Fernando Jiménez: sikus Santos López: violín Efraín Loza: sikus Esther Marisol: voz Wilson Molina: voz Marco Peña: guitarras, coros Carlos Ponce: sikus Hernán Ponce: percusión Daniel Segada: batería acústica Weimar Valdivieso: percusión, animación

jueves, marzo 01, 2007

nuevo - ayra(trabajando con chuyma)




El 05 de febrero de 1999 inician su labor artística en la paz aunque el grupo esta conformado por reconocidos artistas que integraron una gran agrupación como nuevas raíces crearon un nuevos estilo musical teniendo como como base la fuerza vocal que es un matiz importante y le da un toque muy bello a ayra en la actualidad lo integran:


Luis Armando Gutiérrez: barítono, directorEdwing Hugo Pantoja: 1er.tenorCristian Omar Espinoza Apaza: 2do.tenorAlvaro Rafael Gutiérrez Marca: bajoParticipación: Martín Alarcón Loza: cello


ahora los dejamos con un pequeño regalo eso si todos los derechos están reservados puedes descargar algunos de sus temas mas representativos de la producción trabajando con chuyma aquí:http://www.badongo.com/file/2356567