MUSICA ANDINA.................TIERRA MESTIZA

LLAJTAYMANTA - GRACIAS PÚBLICO QUERIDO

noreply@blogger.com (andinomania) — Tue, 03 Mar 2009 03:19:00 +0000

“Gracias, público querido!!!”, así se llama el nuevo trabajo discográfico de Llajtaymanta
El álbum, producido por Discolandia, contiene 15 cortes en variados ritmos del acervo folklórico , entre ellos un tinku grabado a dúo con el grupo Veneno, además de una selección latina con canciones de los años 70.

Orlando Andia (O), integrante del grupo, nos cuenta más detalles del nuevo material, el décimo cuarto en la trayectoria de Llajtaymanta, de gran éxito en el país gracias a canciones como “La Brujita”.
TG: ¿Por qué le pusieron ese nombre al disco?
O: Porque queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento al público que nos ha apoyado a lo largo de estos 23 años de carrera artística. La grabación la realizamos en cuatro meses en Terranova Studios de la ciudad de Cochabamba y será lanzado por Discolandia, nuestro sello discográfico.
TG: ¿Cómo llegan artísticamente a este nuevo disco?
O: Llegamos con la responsabilidad de presentar un material que esté a la altura de nuestros anteriores trabajos discográficos, especialmente de aquellos que tuvieron éxito.
TG: ¿Qué es lo que más destacarían del álbum?
O: Su preparación, que nos tomó aproximadamente un año, en la que hicimos hincapié en los arreglos vocales y en la instrumentación, por ejemplo implementando la batería acústica; sin embargo, se ha mantenido el sonido característico del grupo.
TG: ¿A qué le cantan en este flamante material?
O: Le cantamos al folklorista, a quien le gusta bailar en las diferentes fraternidades, le cantamos a quienes recuerdan la música latina de los años 70 y le cantamos a la integración del país en dos canciones del recordado José “Jach’a” Flores, la sicureada “Lago azul” y el taquirari “Sueños de amor”.
TG: ¿Qué canciones más tiene el disco?
O: La cullaguada “Loco enamorado” (de Fructuoso Flores), las morenadas “Galas de la Ferrari (Andrés Rojas), “Soy cocani” (Wálter Vásquez) y “Esclavo de amor (Alfonso Zabala); el tinku “Wistu imillita”, el huayño “Te amaré”, la llamerada “Wawitay” y los caporales “Centras en Carnaval” y “30 años San Simón” (Benjamín Carvallo), la canción “Será tarde” (Ruddy Flores) y la cueca “Por ti me muero” (Orlando Andia), además del tinku “Felizmente casado” (Hernán Troche/Benjamín Carvallo) grabado junto a Veneno.
TG: ¿Por qué decidieron grabar con este grupo?
O: Porque nos sentimos identificados con la trayectoria de Veneno, hay una singular empatía entre ambos grupos ya que desde hace muchos años coincidimos en un sinnúmero de presentaciones y la química es especial.
TG: ¿”Gracias, público querido!!!” es el mejor disco de Llajtaymanta?
O: Eso lo decidirá el oyente, desde nuestro punto de vista, le hemos dado a este disco toda nuestra experiencia, nuestro corazón y una especial dedicación porque es nuestro décimo cuarto hijo.
TG: ¿Cómo será la promoción del álbum?
O: Vamos a llevar, si es posible, personalmente a todos los medios de comunicación los promocionales, tanto en audio como en vídeo. Desde luego habrá videos y entre el 2009 y el 2010 realizaremos presentaciones masivas a lo largo del país y también más allá de nuestras fronteras.
TG: ¿Quiénes integran el grupo?
O: Aparte de los cinco fundadores, Orlando Andia, Álvaro Álvarez, Benjamín Carvallo, Henry Álvarez y Ramiro Flores, contamos con la presencia de Iván “Raulito” Quintana (vientos) y Paulo César Murillo (batería acústica).
COMO SIEMPRE MUY AGRADECIDO A NUESTRA AMIGA JENNY CHAVEZ

SAVIA ANDINA - LA HISTORIA CONTINUA

noreply@blogger.com (andinomania) — Tue, 17 Feb 2009 17:04:00 +0000

La Historia Continúa: es el título de la obra. Castro sostuvo que como quiera que Savia Andina se ha paseado por los escenarios más importantes del mundo, la historia folklórica no debe detenerse.
Uno de los propósitos que comparten los integrantes de Savia Andina es llegar a las nuevas generaciones, porque a lo largo de sus 33 años de existencia ganó un público estable y sienten la necesidad de que los jóvenes tengan la posibilidad de conocer y admirar su trabajo, calidad y capacidad artística musical.
Uno de los principales aportes de esta nueva producción es la combinación de sonidos tradicionales y acústicos.
Además, el nuevo disco tiene un matiz diferente con el que se pretende llegar a la juventud. Una de estas propuestas es, por ejemplo, el corte Así será, compuesto por Gerardo Arias.
Donato Espinoza mencionó que la grabación del audio y el video de esta nueva producción se hizo en Audi Estudios, empresa de su propiedad.

Los temas :

Donato Espinoza aseguró que Lágrimas de estaño, una de sus composiciones, está dedicada al Cerro Rico de Potosí, y que Ripullay habla de los mineros y de la eterna juventud. Otras piezas son: Potosina Filipina, en ritmo de caporal, composición de Rafael Arias; Eterno Amor, de Óscar Castro; El amor, en ritmo de tobas; Ahora es cuando (un tema de carácter social que pertenece a Rafael Arias), y Madre, obra de Gerardo Arias. Castro explicó que en este material se presentará un video de un concierto que fue filmado en el Teatro Municipal y otro grabado en locaciones de Potosí, en el que se muestran sus tradiciones , historia y comida típica. El video y el disco se prepararon a lo largo de todo el año. Es un trabajo en el que se cuidaron todos los detalles y hecho con profesionalismo.
UN AGRADECIEMIENTO ESPECIAL A NUESTRA GRAN AMIGA JENNY CHAVEZ

PUNTO NAZCA - QUILLA

noreply@blogger.com (andinomania) — Wed, 10 Dec 2008 03:26:00 +0000

Con una amplia gama musical recreada a través de canciones que salen fuera de lo común mostrando un estilo único y poco ortodoxo la agrupación punto nazca lanzo oficialmente su reciente placa discográfica denominada "QUILLA" con el aporte de excelentes músicos del ámbito boliviano y extranjero a pesar de todas las dificultades en el camino se logra concretar el ansiado nacimiento de "QUILLA" cuidando minuciosamente los aspectos técnicos empleados desde las otras producciones , disfruten este material dedicado con mucho afecto a todas las personas que aprecian la verdadera escéncia de la música andina y sobre todo la música con sentido que lamentablemente se ha ido comercializando y perdiendo , llevándolo con otros rumbos que no es el objetivo de este conjunto ni de este humilde blog , he aquí una edición que de seguro disfrutaras. CON LOS 14 TEMAS DEL COMPACTO.

LOS CHOLOS - KACHKANIRAQMI

noreply@blogger.com (andinomania) — Tue, 30 Sep 2008 03:21:00 +0000

EL TRIO DE MUSICA Y CANTO POPULAR PERUANO “LOS CHOLOS”
Es una agrupación dedicada a la interpretación de las diferentes expresiones musicales tradicionales del Perú, especialmente de la Costa y del Ande. El formato actual del Trío se constituye en el año 1999, desarrollando un repertorio que se trabaja bajo la interpretación de charango, guitarra y vientos (quenas, zampoñas, waqra puku), además del dúo de voces, con los cuales proponen una variedad de géneros musicales como waynos, carnavales, música de navidad, danzas, valses, marineras y tonderos, entre otras de gran importancia histórica y social revalorando su vigencia dentro de la cultura popular peruana. Desde su formación, el trío Los Cholos viene presentando su trabajo musical en diversas instituciones como Teatros, Auditorios, Centros Culturales, Universidades, Asociaciones Barriales, Sindicatos, Asociaciones Provinciales, Clubes de Madres, Comedores Populares, Centros Penitenciarios, Hospitales, etc. reafirmando así parte de los lenguajes musicales tradicionales y populares del Perú. En el año 2004, viaja por primera vez al exterior presentándose en diversos escenarios de Rancagua y Santiago, en Chile, gira que se realizó gracias a la gestión de la musicóloga Chalena Vásquez, del Centro de Musica y Danza de la Pontificia Universidad Católica del Perú y de los amigos del grupo de música latinoamericana Ensamble Serenata de Chile. Con motivo de dicha visita, el trío Los Cholos presentó oficialmente su primera producción: "Los Cholos, música y canto popular peruano", recibiendo una calurosa acogida por parte de los estudiantes y del público en general tanto de la Ciudad de Rancagua, del Conservatorio de la Universidad de Chile, de la Escuela Moderna de Música de Vitacura, así como de los alumnos de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE). En dicha oportunidad, las presentaciones en los distintos escenarios fueron realizadas en forma conjunta con la Musicóloga Chalena Vásquez, quien expuso sobre la temática e historia de los diferentes géneros que fueron interpretados por el trío. Para dicha gira, se contó con el invalorable soporte técnico de Camilo Riveros Vásquez como Sonidista, así como de Calin Riveros en las Filmaciones y Fotografía y de Aldo García en el apoyo logístico. En el mes de Octubre del año 2006, el Trío Los Cholos conjuntamente con el músico Omar Ponce, viajan representando a Perú en el 3º Seminario de Música Latinoamericana: "Charango y Guitarra" realizado en la ciudad de Osorno, compartiendo dicho encuentro junto a conocidos exponentes de los países hermanos de Argentina, Bolivia y Chile, ofreciendo conciertos en el Teatro Municipal de Osorno, en la Universidad de Los Lagos en Puerto Montt y en el atrio de la iglesia Cristo Joven de Osorno. Actualmente, el Trío Los Cholos viene trabajando en la grabación de su segunda producción musical.

Un agradecimiento a Henry Guevara Diaz vocalista del trio los cholos que estuvo por nuestra ciudad de Puno compartiendo gratos momentos con el equipo de www.titicacaencanto.com y haciendonos presente su reciente producción gracias ..."JINRE"

ILLARY - AMANECER

noreply@blogger.com (andinomania) — Thu, 10 Jul 2008 04:48:00 +0000

Enmarcado dentro de la cultura musical latinoamericana, nace ILLARY como propuesta que reafirma la riqueza de las expresiones indígenas, negras y blancas de este continente. El 21 de enero de 1986 ILLARY comienza a desarrollar su trabajo, basado en la recopilación e interpretación de obras de los más importantes compositores y agrupaciones de la canción mensaje. El conocimiento empírico de la música indujo paulatinamente a la búsqueda de un sonido propio que identificara sus propuestas. Fue así como la canción mensaje y la combinación de organología universal permitió a ILLARY desarrollar un proyecto musical original, que todos los días se nutre en las vivencias cotidianas con todos los géneros del mundo. Pero en la parte creativa esta lo que siempre se quiere expresar al público: ese mensaje que dignifica la vida humana, dispuesto a reivindicar el amor como única arma para derrotar la mediocridad. ILLARY se dio a conocer públicamente desde el 7 de junio de 1986, en el Segundo Festival de música Latinoamericana, realizado en el municipio antioqueño de Sabaneta. Desde entonces realiza numerosos conciertos en el teatro Camilo Torres de la Universidad de Antioquia, teatro de la Universidad de Medellín, teatro Pablo Tobón Uribe, universidades de Santa Fe de Bogotá, centros comerciales del Valle de Aburrá, teatro al aire libre Carlos Vieco Ortiz, teatro Metropolitano de Medellín, plazas publicas e instituciones educativas de toda Antioquia., entre otros. Igualmente ha sido invitado a participar en muestras culturales para congresos, encuentros, conferencias, exposiciones y obras benéficas – tanto nacionales como internacionales – y grabaciones y entrevistas para prensa, radio y televisión regional y nacional. Con recursos propios ILLARY grabó y realizó su primer disco larga duración en el teatro al aire libre Carlos Vieco Ortiz, de la ciudad de Medellín, el 24 de julio de 1992, con una asistencia record para el lugar de 3.000 espectadores – cifra importante teniendo en cuenta las condiciones adversas en publicidad y mercadeo bajo las cuales compite con otras actividades artísticas ¨ comerciales ¨. El 9 de octubre de 1992 ILLARY se hizo acreedor al Merito Cultural y Artístico Estudiantes Universidad de Antioquia, como prueba de su indeclinable declaración y compromiso con la juventud antioqueña. Durante cuatro años el grupo ILLARY continua investigando y varios de sus integrantes realizan numerosas giras internacionales participando en eventos de carácter universal como la EXPO 92 en Sevilla España y los grandes conciertos de verano en Europa en 1994 y 1995, visitando países como Francia, Bélgica, Suiza, Italia, España y alternando con artistas de la talla de Tito Puente, Edie Palmieri, George Benson, Winton Marsalis, entre otros. En 1996 ILLARY graba su segunda producción discográfica titulada ¨ Contraste ¨ producida por Akustica producciones y que obtuvo una gran aceptación dentro de los seguidores de la música latinoamericana. En 1997 ILLARY obtiene la representación de Antioquia en el festival de la plaza del ¨ Mono Núñez ¨ y es destacado como grupo revelación y es dada por derecho propio la participación consecutiva año por año. En 1998 ILLARY graba y lanza con gran éxito su tercera producción discográfica en la cual se enmarca toda la trayectoria de 12 años dedicados a la cultura y el recate de la verdadera identidad latinoamericana. Ese amanecer se hizo presente cada vez mas en un publico que fue identificando a ILLARY como uno de los mejores exponentes de la música latinoamericana en nuestro país y le consagraron como el grupo con mayor proyección en su momento; muestra de esto es el reconocimiento que durante toda su trayectoria le otorgo la prensa local y los distintos entes culturales de la ciudad y el departamento. Hoy después de casi 4 años de inactividad, ILLARY, pretende reencontrarse con sus raíces, con sus orígenes y con el publico que anteriormente le diera el mejor lugar posible en el ámbito musical; y es por esto que nuestro interés y nuestra atención están enfocados a reconquistar aquel lugar que nunca abandonamos y que ahora mas que nunca nos reclama. Vemos el gran compromiso de liderar de nuevo lo que en años atrás era un movimiento que cobro gran fuerza y que hoy trata de renacer con sangre nueva y con propuestas mas dinámicas y sólidas. Por todo esto es que hoy regresa con toda su fuerza y compromiso la agrupación musical más querida y recordada por el público de nuestra ciudad: ILLARY.
AGRADECIEMIENTO ESPECIAL A ROGER DIAZ POR PERMITIRNOS DISFRUTAR DE ESTE EXCELENTE MATERIAL.

PASION ANDINA - RAZON DE MI VIDA

noreply@blogger.com (andinomania) — Sat, 05 Jul 2008 11:30:00 +0000

La agrupación de música folklórica Pasión Andina, presento su nueva producción discográfica, “La Razón de mi vida”, en el salón de conferencias de Entel.

Vladimir Felipes, en el bajo electrónico, Guery García y Vicente Heredia en los vientos, Iver Villarroel en la voz y percusión, Luis Llusco en el charango y la voz, Javier Valdez en la voz y la segunda guitarra y Nelson Gutiérrez en la primera guitarra, voz y dirección musical, forman la agrupación orureña Pasión Andina.
En la ocasión, el director de la agrupación, manifestó que esperan que este nuevo disco compacto, llegue al gusto y al corazón del público de toda Bolivia.
“En verdad esperamos que disfruten de la música, con una propuesta de un 90 por ciento inéditas, esperamos que el nuevo disco enriquezca el folklore , trabajamos mucho para plasmar este trabajo”, comentó.
Cada uno de los integrantes presentó las canciones del nuevo disco: No te olvido, Loco de amor, La Razón de mi vida, Vida sí, Nunca más he de amar, Cuando vendrás, Recuerdos de amor, Santo, Vida mi tierra y mi Patria, canciones que llevan mensajes de integración de amor y pasión.
Poco después, el productor videográfico de la empresa Ayni Studios, Miliboy Ignacio, presentó el nuevo video clip del tema: No te olvido, en ritmo de chuntunqui, composición de Nelson Gutiérrez, el mismo fue grabado en la ciudad de Cochabamba, donde contaron con la presencia de Miss Cochabamba, joven simpática quien gentilmente apoyo la iniciativa de la agrupación.
El primer material llevaba el nombre del grupo, el segundo “Perdóname” fue un gran éxito y ahora el tercero promete ser otro éxito para el grupo.
Juntos desde el 17 de mayo del 2000, demuestran su calidad interpretativa, este es sin duda un producto de exportación, artistas jóvenes que sin duda marcaron la diferencia con un estilo diferente.
COMO SIEMPRE EL AGRADECIMEINTO ESPECIAL A NUESTRA GRAN AMIGA YENNI HACIENDONOS LLEGAR MATERIAL DE PRIMERA MANO .

JAIME JUNARO - LIBERANDO UTOPÍAS

noreply@blogger.com (andinomania) — Fri, 27 Jun 2008 03:23:00 +0000

“Liberando Utopias”, es el nuevo disco que fue presentado en vivo,EN ORURO EL 21/06/08 .La calidad en el escenario fue evidente cuando apenas se escucharon los primeros acordes de las melodías compuestas por el músico orureño Jaime Junaro, quien motivado por el público no dejó de cantar en el escenario del Palacio de los Deportes Eduardo Leclere Polo.

Con el acompañamiento de su Grupo Tierra, integrado por: Zegadex en la batería, Iqueño Cabrera en el bajo electrónico, David Aspi, en la guitarra electrónica, Freddy Mendizábal en el piano y teclados, Eduardo Casapi, en los vientos, Juan Carlos Cordero en la guitarra y Hernán H. en el charango.En el concierto también se pudo disfrutar de la música del venezolano, Darvin Romero Montiel, quien compartió su música trova con más de 6.000 personas que se dieron cita al concierto. Jaime Junaro reconocido en el medio artístico por su timbre de voz y su calidad en interpretativa, recibió el aplauso y el cariño del público, quien asombrado observaba el nuevo look del artista que llevaba un sol pintado en la cabeza y una luna en el ojo derecho, mostrando su profundo respeto a los astros que vigilan nuestro caminar.Los recuerdos también se escucharon en el Palacio: En la mitad del mundo, Quiero ser libre contigo, Paloma Violeta, entre otras.Sus canciones llenas de esperanza y de paz, fueron escuchadas y aplaudidas por el público orureño.

Un agradecimeinto especial a nuestra gran amiga YENNI CHAVEZ , como siempre haciendonos llegar joyas de la musica boliviana.

ANDE SUR - SENTIMIENTO NACIONAL

noreply@blogger.com (andinomania) — Sat, 31 May 2008 03:39:00 +0000

ANDE SUR nació a la vida artística el 24 de julio de 2004. Ha editado dos discos, ASI VALE LA PENA y EL NUEVO MATERIAL SENTIMIENTO NACIONAL.
La tonada Nor-Potosina, titulada VUELVE, del primer disco, fue considerada como una de las mejores canciones del año 2007 por RADIO "BONITA" de AMBATO-ECUADOR.

Andes Sur , en este nuevo material le canta al amor, con canciones que nacen de lo mas profundo del corazón, vivencias hechas canciones, ritmos alegres como el taki taki , caporal, k’aluyo k’alampeo y taquirari. Grabado en Dicolandia del disco tutlado Sentimiento Nacional Andes Sur presenta la canción Isabel en ritmo de huayño COMPOSICIÓN DEL ARTISTA PERUANO EN Letra y Música de Mac Salvador.

ANDE SUR está integrado por Raúl Huanca Molina, Fernando Valle Rojas, Marcelo Valle Espinoza, Marcelo Huanca Molina, Franklin Huanca Mamani, Alejandro Alarcón García, Boris Barrenechea Apaza y Víctor Rada Escóbar. Instrumentos de vientos como ser zampoñas, quenas, quena-quenas, saxo electrónico; instrumentos de cuerda como ser el charango guitarras y bajo electrónico; batería y voces nos permitieron conocer el ímpetu de estos jóvenes que, con entrenada destreza y pulcritud nos hacen soñar en los éxitos posibles.

BONANZA - TRADICIONES FESTIVAS

noreply@blogger.com (andinomania) — Tue, 06 May 2008 03:58:00 +0000

El grupo Bonanza presentó su nueva producción discográfica “Tradiciones Festivas” en el Salón Ildefonso Murguía de la Prefectura del Departamento, en presencia de medios de comunicación. Este nuevo disco presenta canciones en ritmo de morenada y kullawada, específicamente una de ellas dedicada a esta tierra, “Como mi Oruro no hay”.

La agrupación que está pronta a cumplir sus 18 años, presentó también un documental referido a la producción del nuevo disco, además del primer vídeo clip donde la presencia de la Morenada Central Oruro se hizo presente.

En conferencia de prensa, el director del grupo Bonanza, Edgar Rojas Casazola, agradeció la presencia de los medios de comunicación y afirmó que esta es la forma de hacer integración a través de la música. “Estoy agradecido con Oruro, por ese apoyo incondicional que nos dan, es importante para nosotros llegar a esta ciudad y presentar nuestra nueva producción, realizada con mucho cariño a nuestra Bolivia y más aún cuando se trata de un ritmo tan propio, la Morenada”, dijo.

El compositor y vocalista del disco mencionó que esta producción está realizada con mucho amor, con mucha magia y colorido.

En la ocasión, prefecto Luis Aguilar, felicitó a los integrantes de la agrupación por el talento que poseen. “Nosotros tenemos un compromiso con los cultores del arte, es nuestro deber poder darles un espacio para que puedan realizar sus presentaciones, estamos esperando que el Cine Palais Concert esté ya a disposición de nuestros artistas”, dijo.

CHAQUEZAM - TOUR EN LOS ANDES

noreply@blogger.com (andinomania) — Wed, 16 Apr 2008 10:45:00 +0000

Desde el año 1993 originalmente el conjunto nace con 5 ntegrantes todos de la familia Ojeda - Umiña (Jose Antonio, Richard Uvaldo, Rolando Luis, Juan Manuel y Oscar) . Aqui son nuestros inicios de aprender a tocar instrumentos y tambien las primeras presentaciones...

Participamos en festivales locales, aniversario, etc......nos hacemos llamar grupo cerro, hasta el año de 1995 . Luego uno de los integrantes viaje al viejo continente europeo y el grupo toma un descanso....el retorno de Juan Manuel en 1998 enprendemos un tour de aventura musical para el hermano pais del brazil.

dese el año 2002 un nuevo proyecto se encamina y se enmarcan los nombres de tres instrumentos que son la base de interpretaciones y composisciones (cha de charango ,que de quena y zam de zampoña) .

El grupo hace su reciente aparición con una nueva producción denominada "TOUR EN LOS ANDES ".

ANDESOL - SAGRADO AKHAMANI

noreply@blogger.com (andinomania) — Wed, 19 Mar 2008 03:20:00 +0000

El viernes 25 de enero de 2008 en la Casa Municipal de Cultura de la ciudad de Oruro. AndeSol presentó su nueva obra "Sagrado Akhamani".La cultura musical andina, en las décadas de los 70 a los 90, experimentó una gran evolución e integración, tanto musical como humana, con otras corrientes o estilos musicales y con músicos de otras latitudes, que incursionaron en nuestra música y fueron partícipes de los más grandes conjuntos musicales de la música folklórica andina.
Dando continuidad a esta linea renovadora, ANDESOL lanza su primera obra en 1995 denominada WIPHALA, que es la imagen de nuestro medio social y ambiente natural. Esta iniciativa se lleva a cabo agrupando a los más destacados músicos de nuestro medio.
La segunda obra TUNI KUNTURIRI (1997), refleja ese mágico encanto de inspiración de nuestro entorno natural (yungas, valles, llanos, altiplanos y nevados) de toda la extraordinaria flora y fauna de nuestro país y especialmente de la riqueza espiritual del habitante de Los Andes. El tercer álbum de ANDESOL (enero de 2008) denominado SAGRADO AKHAMANI, nace en la lejanía, de la inspiración del destacado compositor Oscar Córdova R. Esta obra está llena de recuerdos y vivencias reales, enmarcados en el entorno paceño, experiencias que sobrepasan los límites de la geografía y llegan a todos los confines del universo. Esta tercera obra es el resumen de toda una experiencia musical a lo largo de estos años dentro de la música autóctona, música criolla, la fusión y el jazz.
En SAGRADO AKHAMANI destacan temas de inquietud universal, como son la defensa del medio ambiente y de nuestros recursos naturales y reinvindica, sobre todo, el derecho que tiene el hombre originario –andino y amazónico– a la vida y a su cultura.

El agradecimiento especial a nuestra amiga "Jenny Chavez" por permitirnos tener entre manos esta producción.

REYDER RORIGUEZ - LLEGASTE

noreply@blogger.com (andinomania) — Mon, 17 Mar 2008 03:08:00 +0000

Con un amplia gama la música andina peruana tienen exponentes que surgen en el ámbito musical, a esto que denominamos música andina latinoamericana contemporánea, que es un estilo innovador surge la nueva voz del canto que se entrelaza en notas sublimes de alegría , melancolía , tristeza y la identidad plena de nuestra música que a través de estas podemos expresar nuestros sentimientos. Reyder Rodriguez joven canta autor que une estos lazos musicales nos presenta una producción llena de variedad acogiendo en estas canciones muchas de ellas de su propia autoría y recopilaciones del basto folklore latinoamericano que siempre estarán ahí.. en cada corazón que gusta y aprecia la
música de nuestra tierra.

LAS TORCAZAS - CUECA EN LA CIUDAD

noreply@blogger.com (andinomania) — Tue, 26 Feb 2008 03:19:00 +0000

Empezaron en 1998, pioneras de la nueva horneada de la cueca urbana, y ahora lanzan su segundo disco, llamado justamente Cueca en la ciudad. Ahí Las Torcazas confirman cuál es su carácter: cueca nueva, fusionada con otras músicas y arreglada para varias voces. Puras voces de mujer. Empezaron en San Bernardo, cuna de nuevas generaciones folclóricas, "pero somos las Torcazas de Chile", aseguran.
Ya en el primer disco que grabaron, hace tres años, Las Torcazas firman los créditos con sus dos apellidos. En 2007 ciertas cosas han cambiado: hay nuevas integrantes en el grupo y una Torcaza que tocaba guitarra en 2003 ahora toca batería para que la cueca tenga más fuerza. Pero Gabriela Contreras Araya (voz y batería), Catalina Cornejo Celedón (piano), Joyce Valle Cabello (voz y guitarra), Lillian Riffo Correa (voz y pandero) y Catalina Pérez Garrido (voz y bajo) –en ese orden en la foto– siguen honrando el apellido materno. Y no sólo por ser mujeres, sino porque es la familia completa la que está en la memoria de su música.
Luego de dos discos, Cueca… sentimiento de mujer (2003) y el inminente Cueca en la ciudad (2007), este grupo forma parte del ambiente donde la cueca brava y aniñada es fuerte, pero ellas prefieren fusionarla con otras músicas y, aún más personal, cantarla con cuidados arreglos de voces. Puras voces de mujer.
Abril es el mes del cumpleaños del grupo, a contar como fecha de nacimiento del festival "Abril, cuecas mil" en el que debutaron en 1998, cuando todas sus
integrantes eran hijas de la sureña comuna capitalina de San Bernardo.
Lillian Riffo y Joyce Valle permanecen desde entonces. Y cuando Catalina Pérez y Gabriela Contreras debutaron juntas en 2002 también fue para el festival "Abril, cuecas mil" de ese año. Pero estas dos últimas viven en otras comunas, y la más reciente en llegar es la pianista Catalina Cornejo, Caty, quien sucedió a María Paz Mera el año pasado y llegó desde Melipilla.
–A veces nos dicen "Las Torcazas, de San Bernardo" –recuerda Catalina–. Y el grupo nació ahí, pero nosotras ya no somos de San Bernardo. Somos Las Torcazas de Chile.
–En realidad el grupo macizo es el que tenemos ahora –agrega Joyce, y parte de esa experiencia está, además de los propios discos del grupo, en su participación en el compilado La revolución de la cueca 2, el regreso (2005), una antología en la que el acordeonista del experimentado conjunto Altamar, Víctor Hugo Campusano, convocó a catorce grupos de nueva cueca urbana en una amplia compilación de esta escena.

OLLANTAY - MILAGRO DE AMOR

noreply@blogger.com (andinomania) — Wed, 20 Feb 2008 01:52:00 +0000

Con una amplia gama musical el grupo ollantay deja constancia una vez mas de su calidad artística , esta nueva producción con ritmos que van desde los mas tradiconales, hasta las nuevas tendencias de lo contemporanio, tocando el lado mas emotivo del romance con canciones que robaran mas de un suspiro a uno.
Con mas de 17 años de labor artista de este gran conjunto que formara Rolando Lima y el trajinar por el mundo del arte el grupo ollantay reafirma sus convicciones en esta nueva propuesta musical porque "De amores soñados, corazones encontrados, de ilusiones perdidas insipraciones nacidas en un...............MILAGRO DE AMOR.

ALBORADA - PACHA ACHIKYAQ

noreply@blogger.com (andinomania) — Wed, 06 Feb 2008 02:39:00 +0000

Pacha Achikyaq" que en español significa "ALBORADA" es el nombre de la nueva produccion del grupo Alborada, esta lejos aquel momento cuando Sixto Ayvar funda alborada en su ciudad natal,Ocobamba esta vez con esos sueños milenarios de los andes el conjunto alborada lanza para el deliete de sus seguidores "PACHA ACHIKYAQ" como en un constante trajinar , de los sueños vividos se muestra toda la evolución musical de su trabajo y es una invitación a recrear mediante la imaginación los mas bellos y gratos recuerdos que siempre estaran con nosotros .
Victor Valle - Tatanka
Lennin de la torre - Allin Qampy
Wilbert Ayvar alfaro - Puma Qawaq
Sixto Ayvar Alfaro - Atuq

ESPECIALES :

noreply@blogger.com (andinomania) — Sun, 20 Jan 2008 10:33:00 +0000

Ñandamañachi*El especial (Ecuador)

Trencito de los andes*El especial(Italia)

Illapu*el especial 1ºparte(Chile)

Illapu*el especial 2ºparte(Chile)

Illapu*el especial 3ºparte(Chile)

Origenes*El especial(Perú)

Ayra*El especial(bolivia)

Nucallajta*El especial(Ecuador)

Canto Sur*El especial(perú)

Saul Callejas*El Especial(Bolivia)

Kotosh*el especial(Perú)

Natalia barrionuevo*El especial(Argentina)

KUSY MARKA - SUEÑOS Y ESPERANZAS

noreply@blogger.com (andinomania) — Sun, 20 Jan 2008 02:05:00 +0000

Kusy Marka lanza esta producción pueblo alegre. Fueron varios meses de arduo trabajo en las instalaciones de "YAWAR ARTE Y CULTURA", que dieron como resultado esta producción ; bajo la dirección del reconocido musico Juan Ramirez. Paralelamente la agrupación , difunde su musica a atravéz de la enseñanza a menores de la calle con problemas de conducta y drogadicción, albergados en el centro de integración del menores con amor "cima" , ayudandolos a integrarlos nuevamente a la sociedad. Logrando que este taller coseche sus propios triunfos y satisfacciones .
Sueños y esperanzas es el titulo de este nuevo trabajo musical que ponemos a consideración de todos los amantes del buen folklore latinoamericano anhelando siempre que guardes en tu corazón esos sueños y espéranzas que no se deben perder jamas.

PACO MEJORADA - SIN PASAPORTE

noreply@blogger.com (andinomania) — Mon, 07 Jan 2008 11:09:00 +0000

Creado a partir de un concepto plural, el disco SIN PASAPORTE encara su creación respetando los diversos patrones rítmicos de origen, y estableciendo la diferencia con las producciones vernaculares del llamado “nuevo romance andino”.Este segundo disco personal de Paco Mejorada tiene como ejes temáticos el amor a nuestras raíces, la tradición, la integración de los pueblos y el rescate de sonidos naturales.SIN PASAPORTE, contiene 13 temas latinoamericanos en sus mas diversos generos como San Juanito (Ecuador) , bailecitos (Bolivia) , Huaynos (Perú), Chuntunquis (Bolivia), Zambas (Argentina), bachatas (Santo Domingo), festejos (Perú), fusiones (Chile y Perú), entre otros.El producto es un CD ROM que además de los canales de audio, tiene una banda multimedia (PPS) con un recetario de medicina natural y un compendio de cocina tradicional latinoamericana.Si quieres ver el video ingresa a http://www.youtube.com/watch?v=yoZol73GZ1Y

Guisela Santa Cruz - Otra vez

noreply@blogger.com (andinomania) — Tue, 18 Dec 2007 11:18:00 +0000

Guísela Santa Cruz se impone como la figura actual del folclore boliviano con su nuevo disco, “Otra vez”. Eligió ese camino para distinguirse de otras jóvenes voces y lo tiene logrado. Ya no cabe duda de que es la heredera de Gladys Moreno, Zulma Yúgar y Enriqueta Ulloa, tres grandes de la canción nacional.
Cuando habla sobre su más reciente disco, a Guísela se le dibuja una gran sonrisa, la de la satisfacción. Es el décimo de la carrera musical que construye desde sus 14 años “Cada vez me doy más cuenta de que es importante querer nuestra música y hacerla”, afirma. Al fin, sabe que es el folclore lo que la posicionó y por eso se esmera en cultivarlo, “sin limitarse” porque su voz rinde en todos los géneros. El saldo de sus años en la música y de su versatilidad es positivo, aunque la artista percibe celos en su entorno. Es lo único que considera un “tropiezo” a pesar del cual no cae. “No deberían haber celos, no habría que hacerle mal a nadie. Yo sigo adelante y aplico mi carrera de ingeniería comercial para marketearme...”, afirma y ríe feliz de sus logros profesionales.
De la cueca al taquirari, el carnaval y la chobena, el disco “Otra vez” contiene temas inéditos y canciones del folclore boliviano de íconos de la creación como Percy Ávila, Gilberto Rojas o José René Moreno. Jorge Suárez, compositor, arreglista y productor desde su segundo disco, vio crecer a Guísela musicalmente y atestigua sobre ella. “La calidad interpretativa siempre la tuvo, creció en el dominio del escenario. Ahora su voz tiene más peso, antes era de una niña, ahora la tiene más segura. Su crecimiento no paró, es notorio en cada producción y el público lo reconoce. Ahora tengo la seguridad de que es la número uno a nivel nacional”, afirma. “Le hago temas de historias comunes y trato de fusionar ritmos con sabor nacional porque la música no tiene fronteras ”
temas del disco:
1.- Sombrero de Sao-Piama Carnaval Chico
2.- Ladron de corazones
3.- Amor Chapaco
4.- Lodo
5.- Triste está mi corazón
6.- Ensoñación
7.- No va más
8.- Pideme que vuelva
9.- Otra vez estoy de pie
10.- Como olvidarme de ti
11.- Buena suerte
12.- Paica en Carnaval
13.- Tu Capricho
14.- Tu te va
15.- Confusión de Amor

Los nocheros - Gen

noreply@blogger.com (andinomania) — Tue, 18 Dec 2007 10:39:00 +0000

“Cuando el río suena, agua trae”, dice un viejo refrán. Los Nocheros sin dudas han sido y son, por diferentes motivos, los más polémicos dentro del historial folklórico. Se ha disertado mucho en el inicio de su carrera sobre el sonido nochero, si estaba bien que usen batería o guitarra eléctrica, que se tiñan el pelo o luzcan aritos. Ahora, con su nuevo disco parecen regresar a un punto adonde nada de todo esto existía: a la unidad básica de herencia de los seres vivos, al Gen.“La genética nuestra está en estas canciones, como en Zamba para no morir, Piedra y camino, Chacarera del 55, Kilómetro 11 o en Chakai manta. Son temas con información que hemos adquirido de Los Chalchaleros, de Los Fronterizos, de Los Cantores del Alba, de Los Tucu Tucu, de Los de Salta y de Daniel Toro. Somos todo eso”, explica el guitarrista, charanguista y vocalista de Los Nocheros, Kike Teruel, que parece hablar a camisa quitada, como fue retratado para la tapa de este disco. Este repertorio tradicional-clásico compuesto por 14 temas escritos por Atahulpa Yupanqui, Lima Quintana, Cesar Perdiguero, Los Hermanos Abalos, Eladia Blázquez, entre otros próceres de la canción folklórica, significa un acercamiento a lo criollo y, en contrapartida, un alejamiento a la propuesta romántica con la que tantos diplomas han obtenido a lo largo de su carrera. Siempre se dijo que a Los Nocheros cantando folklore con guitarra y bombo no hay con que darles. ¿Qué hay de eso en la decisión de grabar una placa con estas características?-No, nada de eso. No es una decisión porque sabemos que cantamos bien esto, el proyecto de hacer un disco así surgió hace cuatro años pero recién ahora hemos encontrado el momento justo. De verdad siempre hacemos los discos primero para nosotros y por suerte la gente apoya todos los proyectos que hacemos. Sabemos que hay cosas que se nos tiene un poco permitido, mientras no nos zarpemos. En este caso es volver, a veces nos alejamos un poquito más.
Temas del disco:
1 – Zamba para no morir
2 – Chacarera del 553- Piedra y Camino
4- Para ir a buscarte
5- Chaya de la soledad
6- Anillo de humo
7- Quédate en mí
8- La Serenateña
9- El avenido
10- Si te has quedado sola
11- Kilómetro Once
12- La Telesita
13- Entre San Juan y Mendoza
14- Chakai Manta

RIJCHARY - LATIDOS URBANOS

noreply@blogger.com (andinomania) — Tue, 04 Dec 2007 02:16:00 +0000

El mensaje de integración musical de Rijchary se hace presente en su nuevo álbum Latidos urbanos. La nueva producción discográfica recopila desde composiciones autóctonas quechuas del norte de Potosí y el sur de Oruro, hasta taquiraris, cuecas, sayas.
El disco, producido por Discolandia, incluye la morenada Azucenita dedicada a los niños y el sencillo de presentación del mismo nombre del álbum Latidos urbanos en ritmo San Juanito. Toda la propuesta tiene la consigna de integrar al país mediante la música, asegura la cantante Ivone Campos, ya que ´el artista se constituye en el mejor nexo entre pueblos”.

Ricardo Campos, director de Rijchary, resalta que el objetivo de este último lanzamiento es el de integrar la ciudad y el campo. “Nuestra música se caracteriza porque expresa el sentir del hombre y la mujer que migran del campo y que viven dentro del espacio urbano en un sólo latido, pues no creemos en fronteras ni en banderas, ya que la música es integradora con su mensaje de igualdad´, aseguró el músico.

El nuevo disco llega después de tres años de silencio de la agrupación e implica un festejo, pues Rijchary festeja ya dos décadas de labor ininterrumpida en la composición e interpretación musical.

LOS IZKIERDOS DE LA CUEVA - VIDA

noreply@blogger.com (andinomania) — Wed, 07 Nov 2007 03:27:00 +0000

Los Izkierdos de La Cueva son un joven dúo salteño, que en sus cinco años de trayectoria ya han recorrido varios escenarios nacionales e internacionales, y grabado un CD: "Vida" producido por Mario y Kike Teruel. Conozcamos más de ellos....
* Ganadores del Premio Cóndor 2007 como revelación por su CD “Vida”
(producido por Mario y Kike Teruel - Los Nocheros)
* Creadores del Tema “El Pelao”, un homenaje a Arsenal de Sarandí, que acompaña al equipo en cada presentación.
* En el marco de una gira por Bolivia, “Los Izkierdos de la Cueva”, actuaron en forma exclusiva para el Presidente Evo Morales
* Durante el verano cantaron en los principales festivales del país compartiendo escenario con las más importantes figuras.
A mediados del año 2002 nace el dúo “LOS IZKIERDOS DE LA CUEVA” conformado por Tony Izkierdo y Daniel Cuevas intérpretes, autores, compositores, músicos de importante trayectoria en el ambiente, que optaron por incorporar al genero folklórico ritmos latinos.
El CD “Vida”, realizado en forma independiente, contiene 15 temas inéditos, 7 compuestos por La Moro y Mario Teruel y los restantes 8 por Daniel Cuevas. Se destacan zambas y chacareras, pero no faltan los joropos, canciones y baladas.
“Los Izkierdos de la Cueva” se presentaron en festivales y eventos de Mendoza, Corrientes, Salta, Jujuy y otros lugares de nuestro país.
En junio del 2006 realizaron una importante gira por Bolivia, actuando en forma exclusiva para el Presidente Evo Morales. Contratados por él cantaron en ciudades como Yacuiba, Caraparí, Tiguipa, Villamonte, Tarija, Santa Cruz, entre otras. Invitados por Evo Morales actuaron en el estadio de Las Coronillas, en Cochabamba, con motivo de festejar los primeros 1.200 alfabetizados de diversas etnias, incluidos indígenas y recibieron una placa a la trayectoria. En agosto de este año fueron invitados a actuar en el cumpleaños del Presidente de Cuba, Fidel Castro.
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El grupo salteño esta integrado por:
-Tony Izkierdo: (productor musical de artistas), primera voz y segunda voz, batería, percusión, bombo, cajón peruano, accesorios, autor, y compositor.
. Daniel Cuevas: (ex primera voz del grupo Vale Cuatro), primera y segunda voz, segunda guitarra, autor y compositor.
. Martín Berríos: (hijo de Pepe Berríos “integrante fundador de Los de Salta”, productor musical de artistas, arreglos vocales, compositor, músico), segunda voz y coros, primera guitarra.
. Lucas Allende: (ex bajista de Vale Cuatro, autor, compositor, arreglos, productor musical), bajo.
. Rafael Yapura “El Chino”: (ex sonidista de TELEFE Bs. As., productor musical de TELEFE es el nexo entre Salta y Capital Federal. También es quien chequea toda la organización cuando se selecciona a los participantes que representan a Salta, para El Programa Operación Triunfo), teclados, sonido.

DAMARIS - MIL CAMINOS

noreply@blogger.com (andinomania) — Mon, 08 Oct 2007 03:30:00 +0000

La joven cantautora Damaris, hija de otra reconocida figura del folklore como es Saywa, lanzó su segunda producción musical que reafirma su interés de seguir fusionando la música andina con los ritmos modernos. El disco, lleva por titulo "mil caminos", conto con la participación del percusionista Juan Medrano “Cotito”, músico de Susana Baca, y de Julio Pérez de la banda rockera La Sarita.

Este material discográfico cuenta en su totalidad con 10 canciones, en la que se muestra la madurez artistica y vocal de Damaris, por la cual se deja al criterio del público quien aclama y gusta de sus canciones.

JORGE ROJAS

noreply@blogger.com (andinomania) — Wed, 26 Sep 2007 14:32:00 +0000

Con un nuevo trabajo para mostrar, el salteño vuelve a los escenarios. Un nuevo disco de Jorge Rojas es siempre un acontecimiento. No sólo porque se trata del cantor más taquillero de la actualidad, el que llena estadios, el que recibe discos de oro, sino además porque el folklore necesita un artista masivo, una figura que fogonee la llegada de la música argentina al gran público. Y como corresponde a un número uno, y Jorge Rojas picó en punta con un trabajo que sin ser sustancialmente distinto al anterior presenta algunas novedades.
Jorge Rojas, así, como él, se llama el disco recientemente publicado por el sello EMI y que el cantor salteño presentó el 19, 20 y 21 en La Vieja Usina (Mendoza y Costanera), acompañado por su banda. Después de La vida, que fue el puntapié inicial de su vertiginosa carrera solista, Rojas se juega a prolongar su liderazgo con un disco del que está muy contento y sobre el que deposita toda su confianza.
“Me gusta el disco –explica–, estoy muy contento con él, pero la tranquilidad total llega recién cuando el disco está en la calle. Uno pone lo mejor de sí en proyectarlo y en hacerlo, pero cuando se habla de música todo queda librado a una cuestión de gustos. Uno larga una canción y puede gustar o no, más allá de que le pone toda la fe, todas las ganas y todo el amor del mundo. Además del propio gusto, claro”.

Sacambaya - Ansias de Identidad(nuevo)

noreply@blogger.com (andinomania) — Mon, 20 Aug 2007 11:19:00 +0000

"Ansias de identidad", es el nuevo disco del grupo folclórico Sacambaya y fue presentado en el campus de la Casona Santiváñez. En este disco, según los integrantes del grupo, Sacambaya muestra el rostro boliviano mediante la música, "somos auténticos, endógenos y legítimos dueños de nuestra tierra natal, mostramos la riqueza de una tierra sencilla, humilde, observadora, que después de más de 500 años logra encontrar las primeras puertas de legitimidad, para poder decir con orgullo que tenemos un rostro moreno, idioma, costumbres y ritos propios". Según Jorge Aquino, director de Sacambaya, además de responsable de las cuerdas y voz, dijo que su grupo continúa con el trabajo musical en tiempos donde la piratería, la falta de apoyo y la inexistente protección de derechos intelectuales para los movimientos culturales, se campea impunemente. "Se suma a ello el hecho de que las empresas discográficas muestran poco interés por la promoción de los esfuerzos de sus artistas y canta autores nacionales", agregó Aquino. El grupo Sacambaya se define como un movimiento cultural que une continentes mediante la música boliviana, por un lado, y por otro forjando el desarrollo social, cultural y de desarrollo auto sostenido con proyectos en el Municipio de Villa de la Independencia, a través del Centro Cultural Ayopayamanta. Además de Aquino, también forman parte del grupo Dieter Sejas (vientos y primera voz), Wilson Iporre (percusión y vientos), Heidy Lia Céspedes (segunda guitarra y voz), Germán Tórrez (charango, vientos y primera voz), Ramiro Gutierres (vientos y componente vocal) y Martin Gemio (primera guitarra). Otra de las novedades musicales que propone Sacambaya es que en sus últimos discos propone un nuevo horizonte en la música folclórica integrando voces femeninas con un énfasis muy claro en los instrumentos de viento o aerófonos, sin quitar la presencia del charango y otros cordofónos de origen y desarrollo netamente bolivianos. Aquino anunció que el DVD con las canciones de "Ansias de identidad", está en proceso de elaboración y contiene video clips filmados en las provinciasde Ayopaya, Cercado, Capinota y Aiquile.