MUSICA ANDINA.................TIERRA MESTIZA

SACAMBAYA - LEGAJO POR EL AGUA

2010-05-21T23:13:00.008-05:00

Sacambaya en esta edición titulada "legajo por el agua" presenta el problema mas serio que tiene que confrontar la humanidad en nuestro planeta , por que en las próximas decadas no alcanzara las reservas naturales de agua dulce que posee la tierra ,para abastecer a la población creciente de todos los continentes en " legajo pro el agua" se reune una serie de argumetos que tratan sobre el tema . Los pobladores de la tierra , tenemos la obligación de actuar con responsabilidad , por el futuro de las generaciones venideras . Como sacambaya , hacemos conocer nuestra voz de alerta , pedimos fijar la atención a la merma de las fuentes de agua dulce , para que todos podamos dialogar , discutir y emprender acciones concretas , que puedan evitar enfrentamientos graves entre pueblos , naciones y contienentes. "EL AGUA DEBE SER DECLARADA UN BIEN UNIVERSAL , COLECTIVO Y DEMONIO COMUNITARIO , LIBRE PARA TODO SER HUMANO , LAS PLANTAS Y LOS ANIMALES"
"Disfruta de la produccion legajo por el agua de sacambaya en exclusiva solo por www.titicacaencanto.com"

LLAJTAYMANTA - GRACIAS PÚBLICO QUERIDO

2009-03-02T22:19:00.006-05:00

“Gracias, público querido!!!”, así se llama el nuevo trabajo discográfico de Llajtaymanta
El álbum, producido por Discolandia, contiene 15 cortes en variados ritmos del acervo folklórico , entre ellos un tinku grabado a dúo con el grupo Veneno, además de una selección latina con canciones de los años 70.

Orlando Andia (O), integrante del grupo, nos cuenta más detalles del nuevo material, el décimo cuarto en la trayectoria de Llajtaymanta, de gran éxito en el país gracias a canciones como “La Brujita”.
TG: ¿Por qué le pusieron ese nombre al disco?
O: Porque queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento al público que nos ha apoyado a lo largo de estos 23 años de carrera artística. La grabación la realizamos en cuatro meses en Terranova Studios de la ciudad de Cochabamba y será lanzado por Discolandia, nuestro sello discográfico.
TG: ¿Cómo llegan artísticamente a este nuevo disco?
O: Llegamos con la responsabilidad de presentar un material que esté a la altura de nuestros anteriores trabajos discográficos, especialmente de aquellos que tuvieron éxito.
TG: ¿Qué es lo que más destacarían del álbum?
O: Su preparación, que nos tomó aproximadamente un año, en la que hicimos hincapié en los arreglos vocales y en la instrumentación, por ejemplo implementando la batería acústica; sin embargo, se ha mantenido el sonido característico del grupo.
TG: ¿A qué le cantan en este flamante material?
O: Le cantamos al folklorista, a quien le gusta bailar en las diferentes fraternidades, le cantamos a quienes recuerdan la música latina de los años 70 y le cantamos a la integración del país en dos canciones del recordado José “Jach’a” Flores, la sicureada “Lago azul” y el taquirari “Sueños de amor”.
TG: ¿Qué canciones más tiene el disco?
O: La cullaguada “Loco enamorado” (de Fructuoso Flores), las morenadas “Galas de la Ferrari (Andrés Rojas), “Soy cocani” (Wálter Vásquez) y “Esclavo de amor (Alfonso Zabala); el tinku “Wistu imillita”, el huayño “Te amaré”, la llamerada “Wawitay” y los caporales “Centras en Carnaval” y “30 años San Simón” (Benjamín Carvallo), la canción “Será tarde” (Ruddy Flores) y la cueca “Por ti me muero” (Orlando Andia), además del tinku “Felizmente casado” (Hernán Troche/Benjamín Carvallo) grabado junto a Veneno.
TG: ¿Por qué decidieron grabar con este grupo?
O: Porque nos sentimos identificados con la trayectoria de Veneno, hay una singular empatía entre ambos grupos ya que desde hace muchos años coincidimos en un sinnúmero de presentaciones y la química es especial.
TG: ¿”Gracias, público querido!!!” es el mejor disco de Llajtaymanta?
O: Eso lo decidirá el oyente, desde nuestro punto de vista, le hemos dado a este disco toda nuestra experiencia, nuestro corazón y una especial dedicación porque es nuestro décimo cuarto hijo.
TG: ¿Cómo será la promoción del álbum?
O: Vamos a llevar, si es posible, personalmente a todos los medios de comunicación los promocionales, tanto en audio como en vídeo. Desde luego habrá videos y entre el 2009 y el 2010 realizaremos presentaciones masivas a lo largo del país y también más allá de nuestras fronteras.
TG: ¿Quiénes integran el grupo?
O: Aparte de los cinco fundadores, Orlando Andia, Álvaro Álvarez, Benjamín Carvallo, Henry Álvarez y Ramiro Flores, contamos con la presencia de Iván “Raulito” Quintana (vientos) y Paulo César Murillo (batería acústica).
COMO SIEMPRE MUY AGRADECIDO A NUESTRA AMIGA JENNY CHAVEZ

SAVIA ANDINA - LA HISTORIA CONTINUA

2009-02-17T12:04:00.005-05:00

La Historia Continúa: es el título de la obra. Castro sostuvo que como quiera que Savia Andina se ha paseado por los escenarios más importantes del mundo, la historia folklórica no debe detenerse.
Uno de los propósitos que comparten los integrantes de Savia Andina es llegar a las nuevas generaciones, porque a lo largo de sus 33 años de existencia ganó un público estable y sienten la necesidad de que los jóvenes tengan la posibilidad de conocer y admirar su trabajo, calidad y capacidad artística musical.
Uno de los principales aportes de esta nueva producción es la combinación de sonidos tradicionales y acústicos.
Además, el nuevo disco tiene un matiz diferente con el que se pretende llegar a la juventud. Una de estas propuestas es, por ejemplo, el corte Así será, compuesto por Gerardo Arias.
Donato Espinoza mencionó que la grabación del audio y el video de esta nueva producción se hizo en Audi Estudios, empresa de su propiedad.

Los temas :

Donato Espinoza aseguró que Lágrimas de estaño, una de sus composiciones, está dedicada al Cerro Rico de Potosí, y que Ripullay habla de los mineros y de la eterna juventud. Otras piezas son: Potosina Filipina, en ritmo de caporal, composición de Rafael Arias; Eterno Amor, de Óscar Castro; El amor, en ritmo de tobas; Ahora es cuando (un tema de carácter social que pertenece a Rafael Arias), y Madre, obra de Gerardo Arias. Castro explicó que en este material se presentará un video de un concierto que fue filmado en el Teatro Municipal y otro grabado en locaciones de Potosí, en el que se muestran sus tradiciones , historia y comida típica. El video y el disco se prepararon a lo largo de todo el año. Es un trabajo en el que se cuidaron todos los detalles y hecho con profesionalismo.
UN AGRADECIEMIENTO ESPECIAL A NUESTRA GRAN AMIGA JENNY CHAVEZ

PUNTO NAZCA - QUILLA

2008-12-09T22:26:00.007-05:00

Con una amplia gama musical recreada a través de canciones que salen fuera de lo común mostrando un estilo único y poco ortodoxo la agrupación punto nazca lanzo oficialmente su reciente placa discográfica denominada "QUILLA" con el aporte de excelentes músicos del ámbito boliviano y extranjero a pesar de todas las dificultades en el camino se logra concretar el ansiado nacimiento de "QUILLA" cuidando minuciosamente los aspectos técnicos empleados desde las otras producciones , disfruten este material dedicado con mucho afecto a todas las personas que aprecian la verdadera escéncia de la música andina y sobre todo la música con sentido que lamentablemente se ha ido comercializando y perdiendo , llevándolo con otros rumbos que no es el objetivo de este conjunto ni de este humilde blog , he aquí una edición que de seguro disfrutaras. CON LOS 14 TEMAS DEL COMPACTO.

LOS CHOLOS - KACHKANIRAQMI

2008-09-29T22:21:00.007-05:00

EL TRIO DE MUSICA Y CANTO POPULAR PERUANO “LOS CHOLOS”
Es una agrupación dedicada a la interpretación de las diferentes expresiones musicales tradicionales del Perú, especialmente de la Costa y del Ande. El formato actual del Trío se constituye en el año 1999, desarrollando un repertorio que se trabaja bajo la interpretación de charango, guitarra y vientos (quenas, zampoñas, waqra puku), además del dúo de voces, con los cuales proponen una variedad de géneros musicales como waynos, carnavales, música de navidad, danzas, valses, marineras y tonderos, entre otras de gran importancia histórica y social revalorando su vigencia dentro de la cultura popular peruana. Desde su formación, el trío Los Cholos viene presentando su trabajo musical en diversas instituciones como Teatros, Auditorios, Centros Culturales, Universidades, Asociaciones Barriales, Sindicatos, Asociaciones Provinciales, Clubes de Madres, Comedores Populares, Centros Penitenciarios, Hospitales, etc. reafirmando así parte de los lenguajes musicales tradicionales y populares del Perú. En el año 2004, viaja por primera vez al exterior presentándose en diversos escenarios de Rancagua y Santiago, en Chile, gira que se realizó gracias a la gestión de la musicóloga Chalena Vásquez, del Centro de Musica y Danza de la Pontificia Universidad Católica del Perú y de los amigos del grupo de música latinoamericana Ensamble Serenata de Chile. Con motivo de dicha visita, el trío Los Cholos presentó oficialmente su primera producción: "Los Cholos, música y canto popular peruano", recibiendo una calurosa acogida por parte de los estudiantes y del público en general tanto de la Ciudad de Rancagua, del Conservatorio de la Universidad de Chile, de la Escuela Moderna de Música de Vitacura, así como de los alumnos de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE). En dicha oportunidad, las presentaciones en los distintos escenarios fueron realizadas en forma conjunta con la Musicóloga Chalena Vásquez, quien expuso sobre la temática e historia de los diferentes géneros que fueron interpretados por el trío. Para dicha gira, se contó con el invalorable soporte técnico de Camilo Riveros Vásquez como Sonidista, así como de Calin Riveros en las Filmaciones y Fotografía y de Aldo García en el apoyo logístico. En el mes de Octubre del año 2006, el Trío Los Cholos conjuntamente con el músico Omar Ponce, viajan representando a Perú en el 3º Seminario de Música Latinoamericana: "Charango y Guitarra" realizado en la ciudad de Osorno, compartiendo dicho encuentro junto a conocidos exponentes de los países hermanos de Argentina, Bolivia y Chile, ofreciendo conciertos en el Teatro Municipal de Osorno, en la Universidad de Los Lagos en Puerto Montt y en el atrio de la iglesia Cristo Joven de Osorno. Actualmente, el Trío Los Cholos viene trabajando en la grabación de su segunda producción musical.

Un agradecimiento a Henry Guevara Diaz vocalista del trio los cholos que estuvo por nuestra ciudad de Puno compartiendo gratos momentos con el equipo de www.titicacaencanto.com y haciendonos presente su reciente producción gracias ..."JINRE"

ILLARY - AMANECER

2008-07-09T23:48:00.004-05:00

Enmarcado dentro de la cultura musical latinoamericana, nace ILLARY como propuesta que reafirma la riqueza de las expresiones indígenas, negras y blancas de este continente. El 21 de enero de 1986 ILLARY comienza a desarrollar su trabajo, basado en la recopilación e interpretación de obras de los más importantes compositores y agrupaciones de la canción mensaje. El conocimiento empírico de la música indujo paulatinamente a la búsqueda de un sonido propio que identificara sus propuestas. Fue así como la canción mensaje y la combinación de organología universal permitió a ILLARY desarrollar un proyecto musical original, que todos los días se nutre en las vivencias cotidianas con todos los géneros del mundo. Pero en la parte creativa esta lo que siempre se quiere expresar al público: ese mensaje que dignifica la vida humana, dispuesto a reivindicar el amor como única arma para derrotar la mediocridad. ILLARY se dio a conocer públicamente desde el 7 de junio de 1986, en el Segundo Festival de música Latinoamericana, realizado en el municipio antioqueño de Sabaneta. Desde entonces realiza numerosos conciertos en el teatro Camilo Torres de la Universidad de Antioquia, teatro de la Universidad de Medellín, teatro Pablo Tobón Uribe, universidades de Santa Fe de Bogotá, centros comerciales del Valle de Aburrá, teatro al aire libre Carlos Vieco Ortiz, teatro Metropolitano de Medellín, plazas publicas e instituciones educativas de toda Antioquia., entre otros. Igualmente ha sido invitado a participar en muestras culturales para congresos, encuentros, conferencias, exposiciones y obras benéficas – tanto nacionales como internacionales – y grabaciones y entrevistas para prensa, radio y televisión regional y nacional. Con recursos propios ILLARY grabó y realizó su primer disco larga duración en el teatro al aire libre Carlos Vieco Ortiz, de la ciudad de Medellín, el 24 de julio de 1992, con una asistencia record para el lugar de 3.000 espectadores – cifra importante teniendo en cuenta las condiciones adversas en publicidad y mercadeo bajo las cuales compite con otras actividades artísticas ¨ comerciales ¨. El 9 de octubre de 1992 ILLARY se hizo acreedor al Merito Cultural y Artístico Estudiantes Universidad de Antioquia, como prueba de su indeclinable declaración y compromiso con la juventud antioqueña. Durante cuatro años el grupo ILLARY continua investigando y varios de sus integrantes realizan numerosas giras internacionales participando en eventos de carácter universal como la EXPO 92 en Sevilla España y los grandes conciertos de verano en Europa en 1994 y 1995, visitando países como Francia, Bélgica, Suiza, Italia, España y alternando con artistas de la talla de Tito Puente, Edie Palmieri, George Benson, Winton Marsalis, entre otros. En 1996 ILLARY graba su segunda producción discográfica titulada ¨ Contraste ¨ producida por Akustica producciones y que obtuvo una gran aceptación dentro de los seguidores de la música latinoamericana. En 1997 ILLARY obtiene la representación de Antioquia en el festival de la plaza del ¨ Mono Núñez ¨ y es destacado como grupo revelación y es dada por derecho propio la participación consecutiva año por año. En 1998 ILLARY graba y lanza con gran éxito su tercera producción discográfica en la cual se enmarca toda la trayectoria de 12 años dedicados a la cultura y el recate de la verdadera identidad latinoamericana. Ese amanecer se hizo presente cada vez mas en un publico que fue identificando a ILLARY como uno de los mejores exponentes de la música latinoamericana en nuestro país y le consagraron como el grupo con mayor proyección en su momento; muestra de esto es el reconocimiento que durante toda su trayectoria le otorgo la prensa local y los distintos entes culturales de la ciudad y el departamento. Hoy después de casi 4 años de inactividad, ILLARY, pretende reencontrarse con sus raíces, con sus orígenes y con el publico que anteriormente le diera el mejor lugar posible en el ámbito musical; y es por esto que nuestro interés y nuestra atención están enfocados a reconquistar aquel lugar que nunca abandonamos y que ahora mas que nunca nos reclama. Vemos el gran compromiso de liderar de nuevo lo que en años atrás era un movimiento que cobro gran fuerza y que hoy trata de renacer con sangre nueva y con propuestas mas dinámicas y sólidas. Por todo esto es que hoy regresa con toda su fuerza y compromiso la agrupación musical más querida y recordada por el público de nuestra ciudad: ILLARY.
AGRADECIEMIENTO ESPECIAL A ROGER DIAZ POR PERMITIRNOS DISFRUTAR DE ESTE EXCELENTE MATERIAL.

PASION ANDINA - RAZON DE MI VIDA

2008-07-05T06:30:00.007-05:00

La agrupación de música folklórica Pasión Andina, presento su nueva producción discográfica, “La Razón de mi vida”, en el salón de conferencias de Entel.

Vladimir Felipes, en el bajo electrónico, Guery García y Vicente Heredia en los vientos, Iver Villarroel en la voz y percusión, Luis Llusco en el charango y la voz, Javier Valdez en la voz y la segunda guitarra y Nelson Gutiérrez en la primera guitarra, voz y dirección musical, forman la agrupación orureña Pasión Andina.
En la ocasión, el director de la agrupación, manifestó que esperan que este nuevo disco compacto, llegue al gusto y al corazón del público de toda Bolivia.
“En verdad esperamos que disfruten de la música, con una propuesta de un 90 por ciento inéditas, esperamos que el nuevo disco enriquezca el folklore , trabajamos mucho para plasmar este trabajo”, comentó.
Cada uno de los integrantes presentó las canciones del nuevo disco: No te olvido, Loco de amor, La Razón de mi vida, Vida sí, Nunca más he de amar, Cuando vendrás, Recuerdos de amor, Santo, Vida mi tierra y mi Patria, canciones que llevan mensajes de integración de amor y pasión.
Poco después, el productor videográfico de la empresa Ayni Studios, Miliboy Ignacio, presentó el nuevo video clip del tema: No te olvido, en ritmo de chuntunqui, composición de Nelson Gutiérrez, el mismo fue grabado en la ciudad de Cochabamba, donde contaron con la presencia de Miss Cochabamba, joven simpática quien gentilmente apoyo la iniciativa de la agrupación.
El primer material llevaba el nombre del grupo, el segundo “Perdóname” fue un gran éxito y ahora el tercero promete ser otro éxito para el grupo.
Juntos desde el 17 de mayo del 2000, demuestran su calidad interpretativa, este es sin duda un producto de exportación, artistas jóvenes que sin duda marcaron la diferencia con un estilo diferente.
COMO SIEMPRE EL AGRADECIMEINTO ESPECIAL A NUESTRA GRAN AMIGA YENNI HACIENDONOS LLEGAR MATERIAL DE PRIMERA MANO .

JAIME JUNARO - LIBERANDO UTOPÍAS

2008-06-26T22:23:00.007-05:00

“Liberando Utopias”, es el nuevo disco que fue presentado en vivo,EN ORURO EL 21/06/08 .La calidad en el escenario fue evidente cuando apenas se escucharon los primeros acordes de las melodías compuestas por el músico orureño Jaime Junaro, quien motivado por el público no dejó de cantar en el escenario del Palacio de los Deportes Eduardo Leclere Polo.

Con el acompañamiento de su Grupo Tierra, integrado por: Zegadex en la batería, Iqueño Cabrera en el bajo electrónico, David Aspi, en la guitarra electrónica, Freddy Mendizábal en el piano y teclados, Eduardo Casapi, en los vientos, Juan Carlos Cordero en la guitarra y Hernán H. en el charango.En el concierto también se pudo disfrutar de la música del venezolano, Darvin Romero Montiel, quien compartió su música trova con más de 6.000 personas que se dieron cita al concierto. Jaime Junaro reconocido en el medio artístico por su timbre de voz y su calidad en interpretativa, recibió el aplauso y el cariño del público, quien asombrado observaba el nuevo look del artista que llevaba un sol pintado en la cabeza y una luna en el ojo derecho, mostrando su profundo respeto a los astros que vigilan nuestro caminar.Los recuerdos también se escucharon en el Palacio: En la mitad del mundo, Quiero ser libre contigo, Paloma Violeta, entre otras.Sus canciones llenas de esperanza y de paz, fueron escuchadas y aplaudidas por el público orureño.

Un agradecimeinto especial a nuestra gran amiga YENNI CHAVEZ , como siempre haciendonos llegar joyas de la musica boliviana.

ANDE SUR - SENTIMIENTO NACIONAL

2008-05-30T22:39:00.006-05:00

ANDE SUR nació a la vida artística el 24 de julio de 2004. Ha editado dos discos, ASI VALE LA PENA y EL NUEVO MATERIAL SENTIMIENTO NACIONAL.
La tonada Nor-Potosina, titulada VUELVE, del primer disco, fue considerada como una de las mejores canciones del año 2007 por RADIO "BONITA" de AMBATO-ECUADOR.

Andes Sur , en este nuevo material le canta al amor, con canciones que nacen de lo mas profundo del corazón, vivencias hechas canciones, ritmos alegres como el taki taki , caporal, k’aluyo k’alampeo y taquirari. Grabado en Dicolandia del disco tutlado Sentimiento Nacional Andes Sur presenta la canción Isabel en ritmo de huayño COMPOSICIÓN DEL ARTISTA PERUANO EN Letra y Música de Mac Salvador.

ANDE SUR está integrado por Raúl Huanca Molina, Fernando Valle Rojas, Marcelo Valle Espinoza, Marcelo Huanca Molina, Franklin Huanca Mamani, Alejandro Alarcón García, Boris Barrenechea Apaza y Víctor Rada Escóbar. Instrumentos de vientos como ser zampoñas, quenas, quena-quenas, saxo electrónico; instrumentos de cuerda como ser el charango guitarras y bajo electrónico; batería y voces nos permitieron conocer el ímpetu de estos jóvenes que, con entrenada destreza y pulcritud nos hacen soñar en los éxitos posibles.

BONANZA - TRADICIONES FESTIVAS

2008-05-05T22:58:00.005-05:00

El grupo Bonanza presentó su nueva producción discográfica “Tradiciones Festivas” en el Salón Ildefonso Murguía de la Prefectura del Departamento, en presencia de medios de comunicación. Este nuevo disco presenta canciones en ritmo de morenada y kullawada, específicamente una de ellas dedicada a esta tierra, “Como mi Oruro no hay”.

La agrupación que está pronta a cumplir sus 18 años, presentó también un documental referido a la producción del nuevo disco, además del primer vídeo clip donde la presencia de la Morenada Central Oruro se hizo presente.

En conferencia de prensa, el director del grupo Bonanza, Edgar Rojas Casazola, agradeció la presencia de los medios de comunicación y afirmó que esta es la forma de hacer integración a través de la música. “Estoy agradecido con Oruro, por ese apoyo incondicional que nos dan, es importante para nosotros llegar a esta ciudad y presentar nuestra nueva producción, realizada con mucho cariño a nuestra Bolivia y más aún cuando se trata de un ritmo tan propio, la Morenada”, dijo.

El compositor y vocalista del disco mencionó que esta producción está realizada con mucho amor, con mucha magia y colorido.

En la ocasión, prefecto Luis Aguilar, felicitó a los integrantes de la agrupación por el talento que poseen. “Nosotros tenemos un compromiso con los cultores del arte, es nuestro deber poder darles un espacio para que puedan realizar sus presentaciones, estamos esperando que el Cine Palais Concert esté ya a disposición de nuestros artistas”, dijo.

CHAQUEZAM - TOUR EN LOS ANDES

2008-04-16T05:45:00.004-05:00

Desde el año 1993 originalmente el conjunto nace con 5 ntegrantes todos de la familia Ojeda - Umiña (Jose Antonio, Richard Uvaldo, Rolando Luis, Juan Manuel y Oscar) . Aqui son nuestros inicios de aprender a tocar instrumentos y tambien las primeras presentaciones...

Participamos en festivales locales, aniversario, etc......nos hacemos llamar grupo cerro, hasta el año de 1995 . Luego uno de los integrantes viaje al viejo continente europeo y el grupo toma un descanso....el retorno de Juan Manuel en 1998 enprendemos un tour de aventura musical para el hermano pais del brazil.

dese el año 2002 un nuevo proyecto se encamina y se enmarcan los nombres de tres instrumentos que son la base de interpretaciones y composisciones (cha de charango ,que de quena y zam de zampoña) .

El grupo hace su reciente aparición con una nueva producción denominada "TOUR EN LOS ANDES ".

ANDESOL - SAGRADO AKHAMANI

2008-03-18T22:20:00.007-05:00

El viernes 25 de enero de 2008 en la Casa Municipal de Cultura de la ciudad de Oruro. AndeSol presentó su nueva obra "Sagrado Akhamani".La cultura musical andina, en las décadas de los 70 a los 90, experimentó una gran evolución e integración, tanto musical como humana, con otras corrientes o estilos musicales y con músicos de otras latitudes, que incursionaron en nuestra música y fueron partícipes de los más grandes conjuntos musicales de la música folklórica andina.
Dando continuidad a esta linea renovadora, ANDESOL lanza su primera obra en 1995 denominada WIPHALA, que es la imagen de nuestro medio social y ambiente natural. Esta iniciativa se lleva a cabo agrupando a los más destacados músicos de nuestro medio.
La segunda obra TUNI KUNTURIRI (1997), refleja ese mágico encanto de inspiración de nuestro entorno natural (yungas, valles, llanos, altiplanos y nevados) de toda la extraordinaria flora y fauna de nuestro país y especialmente de la riqueza espiritual del habitante de Los Andes. El tercer álbum de ANDESOL (enero de 2008) denominado SAGRADO AKHAMANI, nace en la lejanía, de la inspiración del destacado compositor Oscar Córdova R. Esta obra está llena de recuerdos y vivencias reales, enmarcados en el entorno paceño, experiencias que sobrepasan los límites de la geografía y llegan a todos los confines del universo. Esta tercera obra es el resumen de toda una experiencia musical a lo largo de estos años dentro de la música autóctona, música criolla, la fusión y el jazz.
En SAGRADO AKHAMANI destacan temas de inquietud universal, como son la defensa del medio ambiente y de nuestros recursos naturales y reinvindica, sobre todo, el derecho que tiene el hombre originario –andino y amazónico– a la vida y a su cultura.

El agradecimiento especial a nuestra amiga "Jenny Chavez" por permitirnos tener entre manos esta producción.

REYDER RORIGUEZ - LLEGASTE

2008-03-16T22:08:00.001-05:00

Con un amplia gama la música andina peruana tienen exponentes que surgen en el ámbito musical, a esto que denominamos música andina latinoamericana contemporánea, que es un estilo innovador surge la nueva voz del canto que se entrelaza en notas sublimes de alegría , melancolía , tristeza y la identidad plena de nuestra música que a través de estas podemos expresar nuestros sentimientos. Reyder Rodriguez joven canta autor que une estos lazos musicales nos presenta una producción llena de variedad acogiendo en estas canciones muchas de ellas de su propia autoría y recopilaciones del basto folklore latinoamericano que siempre estarán ahí.. en cada corazón que gusta y aprecia la
música de nuestra tierra.

LAS TORCAZAS - CUECA EN LA CIUDAD

2008-02-25T22:19:00.001-05:00

Empezaron en 1998, pioneras de la nueva horneada de la cueca urbana, y ahora lanzan su segundo disco, llamado justamente Cueca en la ciudad. Ahí Las Torcazas confirman cuál es su carácter: cueca nueva, fusionada con otras músicas y arreglada para varias voces. Puras voces de mujer. Empezaron en San Bernardo, cuna de nuevas generaciones folclóricas, "pero somos las Torcazas de Chile", aseguran.
Ya en el primer disco que grabaron, hace tres años, Las Torcazas firman los créditos con sus dos apellidos. En 2007 ciertas cosas han cambiado: hay nuevas integrantes en el grupo y una Torcaza que tocaba guitarra en 2003 ahora toca batería para que la cueca tenga más fuerza. Pero Gabriela Contreras Araya (voz y batería), Catalina Cornejo Celedón (piano), Joyce Valle Cabello (voz y guitarra), Lillian Riffo Correa (voz y pandero) y Catalina Pérez Garrido (voz y bajo) –en ese orden en la foto– siguen honrando el apellido materno. Y no sólo por ser mujeres, sino porque es la familia completa la que está en la memoria de su música.
Luego de dos discos, Cueca… sentimiento de mujer (2003) y el inminente Cueca en la ciudad (2007), este grupo forma parte del ambiente donde la cueca brava y aniñada es fuerte, pero ellas prefieren fusionarla con otras músicas y, aún más personal, cantarla con cuidados arreglos de voces. Puras voces de mujer.
Abril es el mes del cumpleaños del grupo, a contar como fecha de nacimiento del festival "Abril, cuecas mil" en el que debutaron en 1998, cuando todas sus
integrantes eran hijas de la sureña comuna capitalina de San Bernardo.
Lillian Riffo y Joyce Valle permanecen desde entonces. Y cuando Catalina Pérez y Gabriela Contreras debutaron juntas en 2002 también fue para el festival "Abril, cuecas mil" de ese año. Pero estas dos últimas viven en otras comunas, y la más reciente en llegar es la pianista Catalina Cornejo, Caty, quien sucedió a María Paz Mera el año pasado y llegó desde Melipilla.
–A veces nos dicen "Las Torcazas, de San Bernardo" –recuerda Catalina–. Y el grupo nació ahí, pero nosotras ya no somos de San Bernardo. Somos Las Torcazas de Chile.
–En realidad el grupo macizo es el que tenemos ahora –agrega Joyce, y parte de esa experiencia está, además de los propios discos del grupo, en su participación en el compilado La revolución de la cueca 2, el regreso (2005), una antología en la que el acordeonista del experimentado conjunto Altamar, Víctor Hugo Campusano, convocó a catorce grupos de nueva cueca urbana en una amplia compilación de esta escena.

OLLANTAY - MILAGRO DE AMOR

2008-02-19T20:52:00.001-05:00

Con una amplia gama musical el grupo ollantay deja constancia una vez mas de su calidad artística , esta nueva producción con ritmos que van desde los mas tradiconales, hasta las nuevas tendencias de lo contemporanio, tocando el lado mas emotivo del romance con canciones que robaran mas de un suspiro a uno.
Con mas de 17 años de labor artista de este gran conjunto que formara Rolando Lima y el trajinar por el mundo del arte el grupo ollantay reafirma sus convicciones en esta nueva propuesta musical porque "De amores soñados, corazones encontrados, de ilusiones perdidas insipraciones nacidas en un...............MILAGRO DE AMOR.

ALBORADA - PACHA ACHIKYAQ

2008-02-05T21:39:00.000-05:00

Pacha Achikyaq" que en español significa "ALBORADA" es el nombre de la nueva produccion del grupo Alborada, esta lejos aquel momento cuando Sixto Ayvar funda alborada en su ciudad natal,Ocobamba esta vez con esos sueños milenarios de los andes el conjunto alborada lanza para el deliete de sus seguidores "PACHA ACHIKYAQ" como en un constante trajinar , de los sueños vividos se muestra toda la evolución musical de su trabajo y es una invitación a recrear mediante la imaginación los mas bellos y gratos recuerdos que siempre estaran con nosotros .
Victor Valle - Tatanka
Lennin de la torre - Allin Qampy
Wilbert Ayvar alfaro - Puma Qawaq
Sixto Ayvar Alfaro - Atuq

ESPECIALES :

2008-01-20T05:33:00.001-05:00

Ñandamañachi*El especial (Ecuador)

Trencito de los andes*El especial(Italia)

Illapu*el especial 1ºparte(Chile)

Illapu*el especial 2ºparte(Chile)

Illapu*el especial 3ºparte(Chile)

Origenes*El especial(Perú)

Ayra*El especial(bolivia)

Nucallajta*El especial(Ecuador)

Canto Sur*El especial(perú)

Saul Callejas*El Especial(Bolivia)

Kotosh*el especial(Perú)

Natalia barrionuevo*El especial(Argentina)

KUSY MARKA - SUEÑOS Y ESPERANZAS

2008-01-19T21:05:00.000-05:00

Kusy Marka lanza esta producción pueblo alegre. Fueron varios meses de arduo trabajo en las instalaciones de "YAWAR ARTE Y CULTURA", que dieron como resultado esta producción ; bajo la dirección del reconocido musico Juan Ramirez. Paralelamente la agrupación , difunde su musica a atravéz de la enseñanza a menores de la calle con problemas de conducta y drogadicción, albergados en el centro de integración del menores con amor "cima" , ayudandolos a integrarlos nuevamente a la sociedad. Logrando que este taller coseche sus propios triunfos y satisfacciones .
Sueños y esperanzas es el titulo de este nuevo trabajo musical que ponemos a consideración de todos los amantes del buen folklore latinoamericano anhelando siempre que guardes en tu corazón esos sueños y espéranzas que no se deben perder jamas.

PACO MEJORADA - SIN PASAPORTE

2008-01-07T06:09:00.000-05:00

Creado a partir de un concepto plural, el disco SIN PASAPORTE encara su creación respetando los diversos patrones rítmicos de origen, y estableciendo la diferencia con las producciones vernaculares del llamado “nuevo romance andino”.Este segundo disco personal de Paco Mejorada tiene como ejes temáticos el amor a nuestras raíces, la tradición, la integración de los pueblos y el rescate de sonidos naturales.SIN PASAPORTE, contiene 13 temas latinoamericanos en sus mas diversos generos como San Juanito (Ecuador) , bailecitos (Bolivia) , Huaynos (Perú), Chuntunquis (Bolivia), Zambas (Argentina), bachatas (Santo Domingo), festejos (Perú), fusiones (Chile y Perú), entre otros.El producto es un CD ROM que además de los canales de audio, tiene una banda multimedia (PPS) con un recetario de medicina natural y un compendio de cocina tradicional latinoamericana.Si quieres ver el video ingresa a http://www.youtube.com/watch?v=yoZol73GZ1Y

Guisela Santa Cruz - Otra vez

2007-12-18T06:18:00.000-05:00

Guísela Santa Cruz se impone como la figura actual del folclore boliviano con su nuevo disco, “Otra vez”. Eligió ese camino para distinguirse de otras jóvenes voces y lo tiene logrado. Ya no cabe duda de que es la heredera de Gladys Moreno, Zulma Yúgar y Enriqueta Ulloa, tres grandes de la canción nacional.
Cuando habla sobre su más reciente disco, a Guísela se le dibuja una gran sonrisa, la de la satisfacción. Es el décimo de la carrera musical que construye desde sus 14 años “Cada vez me doy más cuenta de que es importante querer nuestra música y hacerla”, afirma. Al fin, sabe que es el folclore lo que la posicionó y por eso se esmera en cultivarlo, “sin limitarse” porque su voz rinde en todos los géneros. El saldo de sus años en la música y de su versatilidad es positivo, aunque la artista percibe celos en su entorno. Es lo único que considera un “tropiezo” a pesar del cual no cae. “No deberían haber celos, no habría que hacerle mal a nadie. Yo sigo adelante y aplico mi carrera de ingeniería comercial para marketearme...”, afirma y ríe feliz de sus logros profesionales.
De la cueca al taquirari, el carnaval y la chobena, el disco “Otra vez” contiene temas inéditos y canciones del folclore boliviano de íconos de la creación como Percy Ávila, Gilberto Rojas o José René Moreno. Jorge Suárez, compositor, arreglista y productor desde su segundo disco, vio crecer a Guísela musicalmente y atestigua sobre ella. “La calidad interpretativa siempre la tuvo, creció en el dominio del escenario. Ahora su voz tiene más peso, antes era de una niña, ahora la tiene más segura. Su crecimiento no paró, es notorio en cada producción y el público lo reconoce. Ahora tengo la seguridad de que es la número uno a nivel nacional”, afirma. “Le hago temas de historias comunes y trato de fusionar ritmos con sabor nacional porque la música no tiene fronteras ”
temas del disco:
1.- Sombrero de Sao-Piama Carnaval Chico
2.- Ladron de corazones
3.- Amor Chapaco
4.- Lodo
5.- Triste está mi corazón
6.- Ensoñación
7.- No va más
8.- Pideme que vuelva
9.- Otra vez estoy de pie
10.- Como olvidarme de ti
11.- Buena suerte
12.- Paica en Carnaval
13.- Tu Capricho
14.- Tu te va
15.- Confusión de Amor

Los nocheros - Gen

2007-12-18T05:39:00.000-05:00

“Cuando el río suena, agua trae”, dice un viejo refrán. Los Nocheros sin dudas han sido y son, por diferentes motivos, los más polémicos dentro del historial folklórico. Se ha disertado mucho en el inicio de su carrera sobre el sonido nochero, si estaba bien que usen batería o guitarra eléctrica, que se tiñan el pelo o luzcan aritos. Ahora, con su nuevo disco parecen regresar a un punto adonde nada de todo esto existía: a la unidad básica de herencia de los seres vivos, al Gen.“La genética nuestra está en estas canciones, como en Zamba para no morir, Piedra y camino, Chacarera del 55, Kilómetro 11 o en Chakai manta. Son temas con información que hemos adquirido de Los Chalchaleros, de Los Fronterizos, de Los Cantores del Alba, de Los Tucu Tucu, de Los de Salta y de Daniel Toro. Somos todo eso”, explica el guitarrista, charanguista y vocalista de Los Nocheros, Kike Teruel, que parece hablar a camisa quitada, como fue retratado para la tapa de este disco. Este repertorio tradicional-clásico compuesto por 14 temas escritos por Atahulpa Yupanqui, Lima Quintana, Cesar Perdiguero, Los Hermanos Abalos, Eladia Blázquez, entre otros próceres de la canción folklórica, significa un acercamiento a lo criollo y, en contrapartida, un alejamiento a la propuesta romántica con la que tantos diplomas han obtenido a lo largo de su carrera. Siempre se dijo que a Los Nocheros cantando folklore con guitarra y bombo no hay con que darles. ¿Qué hay de eso en la decisión de grabar una placa con estas características?-No, nada de eso. No es una decisión porque sabemos que cantamos bien esto, el proyecto de hacer un disco así surgió hace cuatro años pero recién ahora hemos encontrado el momento justo. De verdad siempre hacemos los discos primero para nosotros y por suerte la gente apoya todos los proyectos que hacemos. Sabemos que hay cosas que se nos tiene un poco permitido, mientras no nos zarpemos. En este caso es volver, a veces nos alejamos un poquito más.
Temas del disco:
1 – Zamba para no morir
2 – Chacarera del 553- Piedra y Camino
4- Para ir a buscarte
5- Chaya de la soledad
6- Anillo de humo
7- Quédate en mí
8- La Serenateña
9- El avenido
10- Si te has quedado sola
11- Kilómetro Once
12- La Telesita
13- Entre San Juan y Mendoza
14- Chakai Manta

RIJCHARY - LATIDOS URBANOS

2007-12-03T21:16:00.000-05:00

El mensaje de integración musical de Rijchary se hace presente en su nuevo álbum Latidos urbanos. La nueva producción discográfica recopila desde composiciones autóctonas quechuas del norte de Potosí y el sur de Oruro, hasta taquiraris, cuecas, sayas.
El disco, producido por Discolandia, incluye la morenada Azucenita dedicada a los niños y el sencillo de presentación del mismo nombre del álbum Latidos urbanos en ritmo San Juanito. Toda la propuesta tiene la consigna de integrar al país mediante la música, asegura la cantante Ivone Campos, ya que ´el artista se constituye en el mejor nexo entre pueblos”.

Ricardo Campos, director de Rijchary, resalta que el objetivo de este último lanzamiento es el de integrar la ciudad y el campo. “Nuestra música se caracteriza porque expresa el sentir del hombre y la mujer que migran del campo y que viven dentro del espacio urbano en un sólo latido, pues no creemos en fronteras ni en banderas, ya que la música es integradora con su mensaje de igualdad´, aseguró el músico.

El nuevo disco llega después de tres años de silencio de la agrupación e implica un festejo, pues Rijchary festeja ya dos décadas de labor ininterrumpida en la composición e interpretación musical.

LOS IZKIERDOS DE LA CUEVA - VIDA

2007-11-06T22:27:00.000-05:00

Los Izkierdos de La Cueva son un joven dúo salteño, que en sus cinco años de trayectoria ya han recorrido varios escenarios nacionales e internacionales, y grabado un CD: "Vida" producido por Mario y Kike Teruel. Conozcamos más de ellos....
* Ganadores del Premio Cóndor 2007 como revelación por su CD “Vida”
(producido por Mario y Kike Teruel - Los Nocheros)
* Creadores del Tema “El Pelao”, un homenaje a Arsenal de Sarandí, que acompaña al equipo en cada presentación.
* En el marco de una gira por Bolivia, “Los Izkierdos de la Cueva”, actuaron en forma exclusiva para el Presidente Evo Morales
* Durante el verano cantaron en los principales festivales del país compartiendo escenario con las más importantes figuras.
A mediados del año 2002 nace el dúo “LOS IZKIERDOS DE LA CUEVA” conformado por Tony Izkierdo y Daniel Cuevas intérpretes, autores, compositores, músicos de importante trayectoria en el ambiente, que optaron por incorporar al genero folklórico ritmos latinos.
El CD “Vida”, realizado en forma independiente, contiene 15 temas inéditos, 7 compuestos por La Moro y Mario Teruel y los restantes 8 por Daniel Cuevas. Se destacan zambas y chacareras, pero no faltan los joropos, canciones y baladas.
“Los Izkierdos de la Cueva” se presentaron en festivales y eventos de Mendoza, Corrientes, Salta, Jujuy y otros lugares de nuestro país.
En junio del 2006 realizaron una importante gira por Bolivia, actuando en forma exclusiva para el Presidente Evo Morales. Contratados por él cantaron en ciudades como Yacuiba, Caraparí, Tiguipa, Villamonte, Tarija, Santa Cruz, entre otras. Invitados por Evo Morales actuaron en el estadio de Las Coronillas, en Cochabamba, con motivo de festejar los primeros 1.200 alfabetizados de diversas etnias, incluidos indígenas y recibieron una placa a la trayectoria. En agosto de este año fueron invitados a actuar en el cumpleaños del Presidente de Cuba, Fidel Castro.
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El grupo salteño esta integrado por:
-Tony Izkierdo: (productor musical de artistas), primera voz y segunda voz, batería, percusión, bombo, cajón peruano, accesorios, autor, y compositor.
. Daniel Cuevas: (ex primera voz del grupo Vale Cuatro), primera y segunda voz, segunda guitarra, autor y compositor.
. Martín Berríos: (hijo de Pepe Berríos “integrante fundador de Los de Salta”, productor musical de artistas, arreglos vocales, compositor, músico), segunda voz y coros, primera guitarra.
. Lucas Allende: (ex bajista de Vale Cuatro, autor, compositor, arreglos, productor musical), bajo.
. Rafael Yapura “El Chino”: (ex sonidista de TELEFE Bs. As., productor musical de TELEFE es el nexo entre Salta y Capital Federal. También es quien chequea toda la organización cuando se selecciona a los participantes que representan a Salta, para El Programa Operación Triunfo), teclados, sonido.

DAMARIS - MIL CAMINOS

2007-10-07T22:30:00.000-05:00

La joven cantautora Damaris, hija de otra reconocida figura del folklore como es Saywa, lanzó su segunda producción musical que reafirma su interés de seguir fusionando la música andina con los ritmos modernos. El disco, lleva por titulo "mil caminos", conto con la participación del percusionista Juan Medrano “Cotito”, músico de Susana Baca, y de Julio Pérez de la banda rockera La Sarita.

Este material discográfico cuenta en su totalidad con 10 canciones, en la que se muestra la madurez artistica y vocal de Damaris, por la cual se deja al criterio del público quien aclama y gusta de sus canciones.

JORGE ROJAS

2007-09-26T09:32:00.001-05:00

Con un nuevo trabajo para mostrar, el salteño vuelve a los escenarios. Un nuevo disco de Jorge Rojas es siempre un acontecimiento. No sólo porque se trata del cantor más taquillero de la actualidad, el que llena estadios, el que recibe discos de oro, sino además porque el folklore necesita un artista masivo, una figura que fogonee la llegada de la música argentina al gran público. Y como corresponde a un número uno, y Jorge Rojas picó en punta con un trabajo que sin ser sustancialmente distinto al anterior presenta algunas novedades.
Jorge Rojas, así, como él, se llama el disco recientemente publicado por el sello EMI y que el cantor salteño presentó el 19, 20 y 21 en La Vieja Usina (Mendoza y Costanera), acompañado por su banda. Después de La vida, que fue el puntapié inicial de su vertiginosa carrera solista, Rojas se juega a prolongar su liderazgo con un disco del que está muy contento y sobre el que deposita toda su confianza.
“Me gusta el disco –explica–, estoy muy contento con él, pero la tranquilidad total llega recién cuando el disco está en la calle. Uno pone lo mejor de sí en proyectarlo y en hacerlo, pero cuando se habla de música todo queda librado a una cuestión de gustos. Uno larga una canción y puede gustar o no, más allá de que le pone toda la fe, todas las ganas y todo el amor del mundo. Además del propio gusto, claro”.

Sacambaya - Ansias de Identidad(nuevo)

2007-08-20T06:19:00.000-05:00

"Ansias de identidad", es el nuevo disco del grupo folclórico Sacambaya y fue presentado en el campus de la Casona Santiváñez. En este disco, según los integrantes del grupo, Sacambaya muestra el rostro boliviano mediante la música, "somos auténticos, endógenos y legítimos dueños de nuestra tierra natal, mostramos la riqueza de una tierra sencilla, humilde, observadora, que después de más de 500 años logra encontrar las primeras puertas de legitimidad, para poder decir con orgullo que tenemos un rostro moreno, idioma, costumbres y ritos propios". Según Jorge Aquino, director de Sacambaya, además de responsable de las cuerdas y voz, dijo que su grupo continúa con el trabajo musical en tiempos donde la piratería, la falta de apoyo y la inexistente protección de derechos intelectuales para los movimientos culturales, se campea impunemente. "Se suma a ello el hecho de que las empresas discográficas muestran poco interés por la promoción de los esfuerzos de sus artistas y canta autores nacionales", agregó Aquino. El grupo Sacambaya se define como un movimiento cultural que une continentes mediante la música boliviana, por un lado, y por otro forjando el desarrollo social, cultural y de desarrollo auto sostenido con proyectos en el Municipio de Villa de la Independencia, a través del Centro Cultural Ayopayamanta. Además de Aquino, también forman parte del grupo Dieter Sejas (vientos y primera voz), Wilson Iporre (percusión y vientos), Heidy Lia Céspedes (segunda guitarra y voz), Germán Tórrez (charango, vientos y primera voz), Ramiro Gutierres (vientos y componente vocal) y Martin Gemio (primera guitarra). Otra de las novedades musicales que propone Sacambaya es que en sus últimos discos propone un nuevo horizonte en la música folclórica integrando voces femeninas con un énfasis muy claro en los instrumentos de viento o aerófonos, sin quitar la presencia del charango y otros cordofónos de origen y desarrollo netamente bolivianos. Aquino anunció que el DVD con las canciones de "Ansias de identidad", está en proceso de elaboración y contiene video clips filmados en las provinciasde Ayopaya, Cercado, Capinota y Aiquile.

Roberto Pachari - Juñu Purisun (nuevo)

2007-08-18T21:07:00.000-05:00

Guitarrista, cantante. Originario de Azángaro - Puno - Perú. Inició su carrera artística en el Coro de la Universidad Nacional de San Agustín de la "Ciudad Blanca" de Arequipa. Recibió instrucción musical básica en la Escuela Superior de Música Luis Dunker Lavalle en la misma ciudad. Al culminar sus estudios de Ingeniería en 1983 decidió enrumbar a la capital (Lima - Perú) a fin de promocionar su trabajo artístico, allí le tocó vivir una etapa difícil de convulsiones sociales siendo afectado por el terrorismo y pese a todo logró ser reconocido habiendo realizado recitales en casi todo el territorio de su país y en la ciudad Colombiana de Leticia. En 1987 fue seleccionado entre los artistas peruanos para participar en el Festival Latinoamericano de la Nueva Canción CICLA en el que intervino al lado de reconocidos cantautores. Conoció personalmente al maestro Atahualpa Yupanqui, a Mercedes Sosa. Leon Gieco, Pablo Milanés ,Vicente Feliú, Silvio Rodriguez, Susana Baca, Daniel Escobar , Raúl García Zárate, Manuelcha Prado , Duo Arguedas, Inti Illimani, Quilapayún, Tiempo Nuevo, Celso Garrido Lecca de quienes es admirador y de alguna forma han influenciado en su trabajo.
En 1990 fue invitado a integrar la delegación artística peruana al Festival Internacional de Folklore en la ciudad de Shaffhausen - Suiza , el mismo que le permitió continuar una gira por diversos países como Francia y España ,culminando en Londres en la que realiza una grabación en los prestigiosos estudios de la BBC.
A su retorno al Perú se graduó en la Universidad de Ingeniero Geólogo y desde entonces combina el arte con las ciencias. En el periodo de 1995 hasta 1999 laboró como docente en la Universidad Nacional del Altiplano de Puno , tanto en la Facultad de Ingeniería Geológica como en la Escuela de Artes.El año 2002 funda en Arequipa ,la Asociación Civil CHUKLLA la que constituyó con destacados profesionales de diferentes especialidades con el fin de elaborar y tramitar proyectos como una alternativa para el desarrollo del país. Parte del proyecto es la creación en todo el Perú de las filiales del Centro Cultural CHUKLLA , cuyo fin principal es mantener la vigencia del folklore andino.
Una característica de la música de Pachari , principalmente autodidacta, es haber adaptado a la guitarra melodías ancestrales del altiplano, los aires del folklore centro andino, canciones de compositores latinoamericanos y sus propios temas en un estilo muy particular , los que han originado elogiosos comentarios de los entendidos. Tiene grabados 02 volúmenes en CD , 01 en cassette y 01 CD por editarse.
Respecto a su trabajo el destacado poeta y periodista Omar Aramayo escribió en el diario oficial “El Peruano” de Lima lo siguiente:
"Pachari ha captado los aires vernaculares de la meseta, que en su guitarra, adquieren tonos misteriosos ,donde una especie de nostalgia ,ansiedad, premonición y alegría al mismo tiempo se entretejen con belleza. El barroco andaluz y el barroco indígena se abrazan en un arte cautivador ,así como hace siglos lo hicieron en las piedras y lienzos de las iglesias.El estilo de Pachari está en la digitación precisa de las cuerdas , pero sobre ello tiene un rozamiento instintivo , una manera de frotación que de éste arte épico hace un lamento subterráneo. A las guitarras de Raúl García Zárate , Manuelcha Prado y el 'Dúo Arguedas' hay que sumar con valor especifico el nombre de Roberto Pachari".
A partir del año 2002 , incrementa su trabajo con la música , en setiembre viaja a Arica con motivo de la fiesta nacional de Chile y en octubre interviene en el concurso de Radio Yaraví “Llactanchispac Takiynin” , ésta vez como cantautor, habiendo logrado un meritorio 2do. Lugar. Considera que necesita completar éstas facetas para buscar su realización , permitiendo con su estilo realizar una aproximación cada vez más auténtica a sus vivencias y a sus raíces.
El año 2003 es fructífero en su actividad , en el mes de marzo participa en el XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA que organiza el ICPNA de Lima , organiza y participa en el I FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA que se realiza por las fiestas de aniversario de Arequipa e Interviene con éxito en el “X FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA CULTURA” versión Fidel Torricos en la ciudad de Sucre – Bolivia.El año 2004 organiza el III FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA – AREQUIPA 2004 y participa en la gira por las ciudades de Cusco , Puno y La Paz (Bolivia) con mucho éxito.
Escucha un extracto de la entrevista exclusiva relalizada a Roberto Pachari ofreciendonos temas en vivo de su nueva producción Juñu Purisum.

Musica de armadillos

2007-08-04T22:34:00.000-05:00

“Música de armadillos” es un proyecto musical dirigido por el Pro Arte Peruano/UK (organización que difunde y celebra nuestro acerbo cultural latinoamericano en el RU) en tal sentido se impartió un total de 20 talleres gratuitos de canto en las escuelitas sabatinas - Raíces Latinas- dirigido por Teresa Molano y Semillitas por Tania Farfán del ecuador. Las clases fueron impartidas por Luz Elena Caicedo; cantante Colombiana de reconocida trayectoria artística dentro y fuera del Reino Unido.
El objetivo fundamental es rescatar las raíces culturales Latino Americana especialmente para los niños de la comunidad que han nacido aquí y quienes deben tener acceso a mantener su herencia cultural. Los talleres son abiertos a niños de las distintas diversidades culturales que caracteriza esta vibrante ciudad.
Este proyecto musical se desarrollo bajo la dirección de Sofía Buchuck también cantante y con estudios culturales y en Etnomusicología, ha culminado varios proyectos musicales previos dentro y fuera de la comunidad Latinoamericana.
http://www.sofiabuchuck.co.uk/docs/biografia.html

El agradecimineto especial a Sofía Buchuck por hacernos llegar esta magnifica producción y confiar en tierra mestiza

Jacha mallku - Para bolivia y el mundo...20años(nuevo)

2007-07-29T21:58:00.000-05:00

Para Bolivia y el mundo 20 Años titula el nuevo trabajo presentado esta semana por el grupo folklórico Jacha Mallku.
En honor a su aniversario, esta grabación consta de dos CD, uno de los cuales está dedicado sólo a la música instrumental, mientras que el otro, para recordar, contiene los mejores temas de su larga carrera artística, aquellas canciones y melodías que llegaron a la gente durante las últimas dos décadas, dentro y fuera del país. Este singular trabajo ya puede encontrarse en todas las galerías musicales y por supuesto en exlusiva por tierra mestiza.

Disco 1) 1.- Morenada Aida (morenada)2.- Primavera linda (kullaguada)3.- Tu ausencia (cueca)4.- Linda Pocoateña (huayño)5.- Florecita linda (morenada)6.- Caquiaviri ( Huayño) 7.- Amigo forastero (taquirari)8.- Como ayer (cancion)9.- Al rojo vivo (chacarera) 10.- Que no te meresco (vals)11.- Entre licor y licor (huayño)12.- Tierra Boliviana ( morenada)13.- Seleccion de huayño / Cholita huaycheña / dos años y medio / Flor huaycheña14.- Sin llorar (caporal)15.- Seleccion de caporales / hay rosita / amorosa palomita / el amor se pesa / poco a poco
Disco 2 )1.- Fuego de los andes (motivo altiplanico)2.- Jucku (huayño)3.- Tierra de condores (trote) 4.- Coca y cafe (caporal) 5.- Mi noche triste (motivo altiplanico)6.- Suriki (trote)7.- Lejanias (cancion) 8.- Jacha Mallku ( trote)9.- Embrujo (capora
10.- La ratita (carnavalito)

COMUNIDAD SAGRADA COCA - Inalmama, Coca Sagrada(Nuevo)

2007-07-23T23:47:00.000-05:00

Bajo el lema “coca no es cocaína” esta agrupación nace para hacer resistencia musical de los pueblos originarios, que perdura hace más de medio siglo haciendo material lo espiritual. El objetivo principal de ésta es transmitir la música de los pueblos originarios, quienes, según su filosofía, pensamiento y creencias, viven con el respeto mutuo hacia la vida y la naturaleza. En tal sentido, la música autóctona es funcional y comunitaria, interpretándose los diversos instrumentos y ritmos en épocas relativas según el ciclo agrícola del calendario aymara.A pesar de su corta carrera, Sagrada Coca fue reafirmando su calidad en los numerosos conciertos que brindó en el país y en los diversos eventos en los que participó como invitada junto a Los Awatiñas, Los Chévere y Música de Maestros. También se hizo merecedora del Premio CICOMBOL 2005, otorgado por el Círculo de Comunicadores en Música Boliviana, como mejor agrupación en la categoría de Música Autóctona.

Integrantes:
Jeannette B.Rojas Manrique: dirección general
Cinthya V.Soria Quispe - Esther Tania Quispe Durán
Fanny S.Rojas Manrique - Leny Chuquimia Choque
Rosario Durán Villegas - Celia Yujra Justo
Judith López Uruchi - Gabriela Mendieta Muñoz
María del Carmen Guerra Yana - Juana Sirpa
Participación: Cristian Epinosa - Cornelia Veramendi: voz
Abraham Huaynoca, Moisés Mamani, Isidoro Sarmiento, Elizabeth Ibáñez
Lista de canciones
OBRA "LEYENDA DE LA COCA" Autor: Cristian Espinoza
I Parte DESTRUCCION, PERSECUCION Y MUERTE DE LOS INKAS
II Parte EL YATIRI QHANA CHUYMA, GUARDIAN DE LOS TESOROS SAGRADOS DE SU RAZA
III Parte EL SECRETO DE LOS DIOSES COMO CONSUELO PARA LA TRISTE RAZA VENCIDA
IV Parte LA COCA, ALIMENTO ESPIRITUAL
AKHULLIKU Qantu Prov.Bautista Saavedra - Gerardo Yáñez
KALLAWAYA Pífanos Prov.B.Saavedra - Recop. Wilmer Ríos
SIKURIS DE CAIRANI:
a) COMUNIDAD
b) FLOR DE CAMILACA 1
c) FLOR DE CAMILACA 2
Isidoro Sarmiento
Comunidad Cairani, Perú
Comunidad Cairani, Perú
ESTAMPA POTOSI - ORURO
a) JULA JULA
b) AYRACHI
c) ROSAS THIKA
Sikuras
Ayllu Qaqachaca, Oruro, Recop.Filemón Quispe
Com.Totora, Prov.Nor Chichas, Vallehemoso Recop.Filemón Quispe, Letra: R.Porco
Dto.Oruro, Recoo.Emilio Blanco
JACH'A SIKU Región Ilabaya, Prov.Larecaja
JALLU PACHA
a) PINKILLO HUAYCHENO
b) TARQUEADA
c) PINKILLO PHUNA
Prov.Camacho
Comunidad Asarkawa, Dto.La Paz
Centrl Kusijata, Prov.Manco Cápac
AWTI PACHA
a) QINA QINA
b) JISK'A LAKITAS
Amuqala, Prov.Los Andes
Amuqala, Prov.Los Andes
WARMINAKA Sikuri de Italaque Jeanette Rojas
WILSON POMA Sikuri Gerardo Yáñez
SIKURIS DEL LAGO "TRILLIZAS"
a) COPACABANEÑA
b) JAWAS PANKARA
c) RECUERDOS DE MI PUEBLO Copacababa, Prov.Manco Kápac, I.Sarmiento
QHUSI TAWACU Tarqueada Prov.Sur Yungas, Dto.La Paz, Recop.Grupo Jilata
COCA SAGRADA Gerardo Yáñez

Los Tekis (Nuevo)

2007-07-11T18:58:00.000-05:00

Los TEKIS presentan “MAMAPACHA”
LOS TEKIS traen disco nuevo en las manos llamado MAMAPACHA
En el disco aparecen 16 nuevas canciones en las que participaron como invitados La Mona Jiménez, Sergio Galleguillo, Rubén Patagonia y el locutor Rony Vargas.
Mamapacha” ha sido producido íntegramente por Los Tekis. El primer corte es “Carnavaleando con sergio galleguillo”, canción con la que los jujeños viene deslumbrando al público en los conciertos de su gira constante por el interior del país.
La foto del disco recrea la ceremonia con la que, cada agosto (mes de fecundar la tierra), se ofrenda a la Pacha Mama (Madre Tierra).
Mamapacha es una buena muestra del sonido de una las bandas mas importantes de nuestra música.
Los Tekis: Mauro Coletti (Vientos), Sebastián López (Charango y voz), Juanjo Pestoni (Percusión), Pucho Ponce (Bajo), Walter Sader (Percusión y voces), Pipo Valdez (Guitarras y voces).

LAS MANOS DEL ALFARERO
CARNAVALEANDO (CON SERGIO GALLEGUILLO)
ORO VERDE (CON RONY VARGAS)
SIGUE EL CAMBALACHE (CON RUBEN PATAGONIA)
JILGUERO FLORES
NO VUELVO A AMAR
TANTO AMOR
LLORAR, LLORAR, LLORAR
QUIEN
TU PARTIDA
DIABLERO
CARIÑITO (CON LA MONA JIMENEZ)
DOÑA UBENZA
AY AMOR
VENENO PARA OLVIDAR
SELECCION DE CARNAVALITOS

Tierra Madre(Nuevo)

2007-07-08T05:42:00.000-05:00

Tierra Madre Perú.
Nacidos de la fusión de ritmos y sonidos provenientes de Centroamérica, África y los Andes, llegan a nuestros oídos, dulces y frescas melodías interpretadas por la banda new folk “Tierra Madre”, conformada por: Omar Salgado en vientos andinos, Jaime Guio en la guitarra, Roddy Chincha en la guitarra, Britto Zamora en el Bajo, Carlos Rodríguez Espinoza en los vientos ancestrales.
Lo peculiar de esta agrupación es que todos participan en voces y coros.
El grupo cuenta con su primer sencillo promocional denominado: Tierra Madre, el mismo que hace alusión al nombre de la banda. Este grupo se forja en las aulas de la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas. Tierra Madre gusta de la música tradicional proveniente de nuestros pueblos, es por eso que, en sus interpretaciones encontramos sonidos característicos del folklore peruano, como forma de identificación con nuestra cultura ancestral. Ellos buscan llegar con sus canciones a cada rincón de nuestra patria y recorrer el mundo compartiendo y enseñando su acervo musical y mostrando un pedacito de nuestra patria.

Ñanda mañachi - La persistencia de los sueños (Nuevo)

2007-06-25T00:04:00.000-05:00

Desde sus antepasados, los ciudadanos de Peguche (provincia de Imbabura) han utilizado música como modo importante de la expresión. De esta ciudad indígena, famosa por su cascada mystical, viene Ñanda Mañachi (traducción: Dejarme pedir prestado el camino) una venda andina tradicional. La venda ha estado jugando por 31 años, compartiendo con música su cultura y las vidas de su pueblo.
Rodeado por quenas, rondadores, charangos y otros instrumentos andinos, hablamos con las vendas director, José Luis Pichamba, en su hogar: “A Chopín Thermes, amigo comenzó al grupo en Ibarra de Francia. Ñanda Mañachi era inicialmente una organización de la salud dedicada para ayudar a los campesinos. ”
Después de observar el talento musical natural de los granjeros indígenas, el proyecto cambió a unir a los músicos de Imbabura debajo de una azotea. “En el principio nos compusieron de miembros de las muchas comunidades de Imbabura tales como Cajas, Carabuela, Zuleta y más. Somos hoy todos de Peguche. Continuamos trabajando y luchar y ése es cómo sobrevivimos.” Hoy, solamente tres de sus miembros originales todavía están alrededor.
Trece músicos componen la venda actual. Su música abarca los ritmos tales como: juanitos, tonadas, albazos y otros del san. Qué hace la venda especial es una combinación de la flexibilidad con la cual los músicos tocan los instrumentos andinos del viento y de la secuencia, la danza tradicional que acompaña las presentaciones y la audiencia las canciones en su Quichua nativo.
La venda ha viajado a través de Ecuador y, internacionalmente, ha visitado los países tales como los E.E.U.U. y la Dinamarca: “Estábamos el año pasado en Asia por primera vez, en Japón. Nuestra música se aprecia para ser tradicional. Por esta razón, cuando estamos al exterior representamos nuestro país como Ecuadorians no como Otavaleños.”
La casa de Ñanda Mañiachi en Peguche también funciona pues un taller era instrumentos andinos tradicionales se hace y como galería de arte. “Esperamos proporcionar más talleres de instrumentos andinos y de la música así que nuestros niños pueden aprovecharse de este conocimiento para mejorar sus vidas. Por supuesto, nuestros talleres están abiertos a todos que deseen aprender.”
La venda está trabajando actualmente en los golpes más grandes colección, remezclando canciones de sus ocho álbumes.
MP3 de esta semana es la canción, “Ñuca Curipac” (a mi hijo) de su álbum más último, La persistencia de los sueños (la persistencia de sueños). La canción es un San Juanito que palabras, escritas por José Pichamba, dicen de la importancia de transmitir folklore a través de las generaciones en un esfuerzo de preservar ideales de la comunidad.
Presentamos aquí las palabras de la canción en su lengua original:
Ñuca Churipac (a mi hijo)
Rondadorgucuna del charishca de Ñuca
El rondador que he jugado siempre,
Quindaga del pihanbash de Llquicllachari
Permanecerá tristemente con alguien.
Quidacpi del maquipi del churipa de Ñuca
Si permanecía en las manos de mi hijo,
Ñucapash de Cushijushpacha quidaiman
Para seguro era más feliz.

Sucuscuna del flauta del charisha de Ñuca
Los woodpipes que he jugado siempre,
Quidanga del pihuanbash de Llaquicllachari
Permanecerá tristemente con alguien.
Charini del jullashpa de Causaimandami
Porque vivo tomando el cuidado de él,
Chinganga del llaquiclla del punllaca de Jipa
Sería triste si un día fue perdido.

Las capitalinas (exclusivo)

2007-05-20T20:12:00.000-05:00

Hasta hace algunos años, la cueca chilena estuvo ligada sólo a un público reducido, en su mayoría adultos, ya que la cueca tradicional no era atractiva para los jóvenes.A fines de la década de los 90's, gracias a la reaparición del grupo Los Chileneros y la masificación de sus antiguas producciones, la juventud comenzó a sentirse atraída por este particular estilo de interpretar la cueca, formándose así, variados grupos masculinos de jóvenes, que comenzaron a difundir poco a poco este nuevo e interesante estilo, denominado "cueca urbana".A partir de lo mencionado anteriormente, han aparecido innumerables seguidores de la cueca urbana formándose agrupaciones a lo largo de todo Chile, que han creado sus propios clubes y campeonatos de cueca.Dentro de este marco el destacado músico Ignacio Hernández crea el grupo Las Capitalinas, revelación en este ambiente ya que, además de su particular y atractivo estilo, se posicionaron como el grupo femenino pionero en este género, convirtiéndose en uno de los más emblemáticos de este movimiento.El grupo está compuesto por jóvenes entre 17y 25 años: Pilar Ramírez (voz y guitarra), Tamara Correa (voz y tañador), Valeska Duarte (batería), Karen Alfaro (voz y pandero), Nayadeth Godoy (voz y bajo) y Leslie Picarte (piano). Todas bajo la Dirección Musical de Ignacio Hernández y la producción general de Eduardo Herrera.
Las Capitalinas han realizado presentaciones en diversos escenarios a largo del país, destacándose la sala de la SCD, The Yein Fonda Clinic (2003, 2004 y 2005), aniversarios de www.cuecachilena.cl, además en varios programas de radio (Cooperativa y Rock & Pop) y televisión (Canal 13, Mega y señal internacional de TVN).
Este grupo ha encantado con sus cuecas, su juventud, su belleza, su puesta en escena y su gran calidad vocal e instrumental, logrando así repletar de público cada lugar donde se han presentado.Las Capitalinas poseen dos producciones, la primera llamada "Cuecas para Chile", distribuida por el sello Sony Music y la segunda producción denominada "Las Mejores cuecas con Las Capitalinas", la cual está llena del encanto y toque femenino que las caracteriza.

Viento del sur(exsclusivo)

2007-05-19T07:16:00.000-05:00

He aquí una nueva propuesta peruana con la participación de esta buen conjunto cusqueño integrado por:
Iris Angela Tinajeros
Alejandro Quispe
Robert Palomino
Benjamin rojas
Raul bohórquez
Disfrutalo a traves de tierra mestiza bajo licencia de icop 101.7 fm puno - Perú

Emilio Morales (exclusivo)

2007-05-18T07:23:00.000-05:00

Este joven cantante nos presenta una nueva propuesta musical con un una magnifica interpretación“Entradita y pueblo” (un takirari de Hugo Casas y Roberto Ternán”), el que está incluido en su último disco “Qué más querés”.El tema a su vez es corte de difusión del disco que Morales está presentando en distintos puntos de argentina y no podía ser de otra forma en el Perú exclusivamente por tierra mestiza.
esta acompañado por una banda integrada por Pablo Silva, Lucas Jaimez, Matías y Germán Jiménez, Ariel Costa y Germán Selva.
Disfruta de esta producción musical en tierra mestiza 101.7 fm Puno - Perú

Apu (exclusivo)

2007-05-17T07:30:00.000-05:00

Esta es una excelente propuesta musical con apu del Perú conformado por:
chano puente de la vega
Eddy puente de la Vega
Coco puente e la vega
Rony huerta collantes
David Armando vela chavez
Rommer daza valenzuela
Disfruta de esta producción musical en tierra mestiza 101.7 fm Puno - Perú

Savia andina

2007-04-23T23:28:00.000-05:00

El grupo musical boliviano Savia Andina es el resultado de la unión de tres amigos de colegio: Gerardo Arias, Eddy Navia y Óscar Castro, que comenzaron a componer música rock, formando en 1964 el grupo “Los Rebeldes”, llegando a grabar dos discos.
Tras dos años Arias y Navia marchan a Argentina a cursar estudios superiores, allí forman el dúo Arias – Navia y grabaron tres discos en los años 70. El 15 de julio de 1975 se invitó al dúo a una gira por Brasil junto a un ballet de música boliviana, a este evento se llamó también a Óscar Castro y Alcídes Mejía, constituyendo así el cuarteto original de Savia Andina.
La savia es el líquido vital de los vegetales que contiene los nutrientes necesarios que alimentan la planta, es la sangre de los vegetales, su esencia. El grupo adoptó así el nombre de Savia Andina, es decir, la música que recoge la esencia misma de los Andes, las canciones del grupo se nutren de esa savia, creando así piezas con un profundo sabor a los pueblos perdidos y altos cerros andinos, mimando con cada instrumento las melodías rurales y tradicionales de Bolivia.

Savia Andina en discos
El grupo comenzó a sacar canciones bajo el nombre de Savia Andina a partir de 1975, en principio canciones folklóricas de marcadas raíces rurales: “Danza del sicuri”, “Incallajta”, “Hombres y pueblos”, “Novia Santa Cruz”, “Cacharpaya del indio” etc. marcan desde los inicios las pautas musicales del grupo. En esa época Gerardo Arias se ausenta temporalmente y su puesto es ocupado por Julio César Paredes.
En 1978 el grupo realiza un singular experimento: editan un disco titulado “Música selecta” en el que rompen radicalmente con el estilo seguido hasta el momento y buscan canciones de otros países para grabarlas con instrumentos y ritmos andinos, destacando así “En un mercado persa” de Ketelby, “Kambanes” de Mikis Theodorakis y “Chorus this leventias” de Dimos Moutsis, este disco les valió para darse a conocer en Europa y Rusia abriéndoles las puertas a giras por esas regiones.
Ya en 1980 el grupo retoma su línea habitual y vuelve a sus raíces, en los años 80 vuelve Gerardo Arias y componen canciones importantes como “Lamento indio”, “Porque estás triste”, “A los bosques”, “Leño verde”, “Rosa carmín”, “K’alanchito” etc.
También en 1980 publican el disco “El minero”, como homenaje a los mineros de las minas de estaño de Bolivia que año tras año dejan su vida en las cuevas.
En 1982 viajan al Teatro Olimpia de París donde compartieron escenario con la Orquesta Sinfónica de San Antonio, Texas. Siguieron editando canciones inolvidables como “El cisne”, “Quirquinchito charanguito”, “Cumbre”, “Tempestad” etc.
En 1986 se incorpora la primera guitarra criolla de Bolivia, Rafael Arias, hermano del fundador Gerardo Arias. Editan más canciones: “Potosino soy”, “Mujer obrera”, “Alas blancas”, “Jacha uru”, “El llockallito”...

Los jaivas

2007-04-23T23:04:00.000-05:00

Viña del Mar,1963. Los hermanos Eduardo, Claudio y Gabriel Parra fundan, junto a Eduardo "Gato" Alquinta y Mario Mutis, el grupo musical THE HIGH & BASS. CHILE (1968-1970)Luego de algunos años de trayectoria y aprendizaje en las canchas universitarias, el grupo cuestiona su quehacer profundamente.En Chile, THE HIGH & BASS daban paso a LOS JAIVAS, transformándose de intérpretes a creadores, luego de una etapa de investigación y experimentación musical en que parten de cero. Su música evoca tempranamente paisajes e imágenes andinas, el espíritu de nuestra América Precolombina. Esta música casi fotográfica, absolutamente improvisada y sin concesiones comerciales, es plasmada en el primer disco del grupo, "EL VOLANTIN", editado en 1970, con producción y distribución propias. En esta primera etapa, el grupo consolida su línea musical, realiza numerosos conciertos y las primeras giras por Chile, dando a conocer su nueva propuesta musical que es muy bien recibida, en especial por la juventud. CHILE (1971-1973)En 1972, comienzan su etapa de desarrollo, graban su segundo disco "TODOS JUNTOS", que los lleva al primer plano de la popularidad en el país. Este disco es editado simultáneamente en varios países latinoamericanos y el tema Todos Juntos, es grabado por innumerables grupos de Argentina, Perú, Bolivia y otros países, convirtiéndose en un himno del continente. En el verano de 1973 producen un encuentro internacional de música en la Quinta Vergara “LOS CAMINOS QUE SE ABREN”, que reúne a grupos de Perú, Brasil y Chile. Ese mismo año, son invitados a crear y grabar la música para la película "Palomita Blanca" del Director Raúl Ruiz, estrenada 20 años después de su filmación. Realizan un concierto presentando sus primeras obras Sinfónicas en el Teatro Municipal de Viña del Mar, con la Orquesta Sinfónica Regional, dirigidos por el Maestro Belfort Ruz. En su constante búsqueda, el grupo se plantea un viaje por varios países de Latinoamérica, como una manera de recoger la música y la identidad de cada pueblo, conocer mejor nuestro continente y de acercar a sus músicos y sus obras. Argentina es el primer país elegido, donde se instalan en 1973. ARGENTINA (1973-1977)En el idílico Zárate, pueblo a orillas del río Paraná, a 80 Km. de Buenos Aires, comienzan su etapa de proyección internacional. Se realizan presentaciones en teatros cada vez más grandes, Teatro Santa María del Buen Aire, Gran Rex, Teatro Coliseo, Luna Park, además de innumerables festivales de Rock y Folklore, compartiendo escenario con grupos argentinos como Arcoiris, León Giecco, Espinetta, Mercedes Sosa, Pappos Blues. LOS JAIVAS son reconocidos y respetados como un grupo más de la Argentina. Realizan giras por todo el país, desde el interior hasta la Patagonia. Las giras abarcan la costa oriental del continente, Uruguay, Paraguay y Brasil. Sus apariciones en televisión se hacen habituales.Se realizan varios conciertos sinfónicos, experiencia inédita en la Argentina, junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de Mar del Plata y Orquesta Sinfónica de Buenos Aires.La crítica acoge con mucho entusiasmo el trabajo sinfónico de LOS JAIVAS, comparándolo con Chávez, Ginastera y Villa-Lobos. Una de estas presentaciones será la despedida del grupo de América, que ya miraba a Europa como su etapa siguiente, siempre dispuesto a emprender nuevos rumbos, a buscar nuevos horizontes. La estadía del grupo en la Argentina dejó una huella indeleble, tanto en los músicos como en el público en general. EUROPA (1977-1980)El proyecto original de recorrer varios países de nuestra América en busca de sus raíces, se ve dificultado por la situación política de la época, interminables golpes de estado se suceden por doquier. Pensando en nuevos horizontes, deciden instalarse en Europa. París es su objetivo como centro geográfico y cultural del viejo continente. Nuevamente, el grupo quema sus naves y parte de cero. En Europa no saben de su existencia. Ya instalados en París, en una enorme casona que data del siglo XVII, LOS JAIVAS comienzan esta nueva etapa de su carrera decididos a otra conquista. Apenas llegados, comienzan una serie de recitales en Teatros como Le Palace, Athénee y Citeé Universitaire, en París. Realizan sus primeras giras fuera de Francia. En Holanda se presentan en varios clubes y parques al aire libre como el "Vondel Park", en un gran festival de música popular. Tocan además en varias ciudades de Holanda. A mediados de 1978, un año después de su llegada a Europa, se presentan en el famoso Teatro O’Lympia de París, como consecuencia de su trabajo hasta esa fecha. Amplían sus horizontes: Bélgica, Alemania, España, Italia se convierten en habituales. En 1979, realizan su primera gira a Inglaterra, bastión de la música anglo. Realizan una temporada en el "Shafterbury Theatre, en pleno Picadilly Circus. Londres los recibe con un entusiasmo inusitado y una excelente crítica. La prensa especializada cataloga a Gabriel Parra como uno de los tres mejores bateristas del mundo. En Diciembre de 1978 se presentan en el Gran Anfiteatro de la Universidad de la Sorbona, en París, con el Ensamble Filarmónico de París, dirigido por el Maestro Diógenes Ribas. Las giras se extienden cada vez más a diversos países y ciudades, logrando acceder a los multitudinarios festivales de verano europeos. Palma de Mallorca, Andalucía, Costa Brava, Barcelona, Madrid. Nuevas giras a Alemania, Holanda, Suiza, Suecia, Noruega, Finlandia y Dinamarca. En 1980, son invitados por La Maison de Radio France, en París, para realizar un concierto de presentación de su nuevo trabajo: "OBRAS DE VIOLETA PARRA", grabado y mixado en Francia. Ese mismo año, se concreta uno de los sueños del grupo, realizar una gira completa con una Orquesta Sinfónica. Se presentan junto a la Overijssel Philharmonisch Orkest de Holanda, bajo la dirección del Maestro Libor Pesek, actual director de la Orquesta Sinfónica de Liverpool. El estreno es en la ciudad de Enschede, y la gira abarca varias ciudades de Holanda. EL MUNDO (1981-1987)En 1981, se compone y se graba "ALTURAS DE MACCHU PICCHU", una de las obras más importantes del grupo. Se edita simultáneamente en Chile, Argentina, Perú, Bolivia, Uruguay y Brasil. Luego se editaría en Francia, España, Holanda, Alemania e Italia. Canal 7 de Lima y Canal 13 de Santiago, acuerdan realizar una coproducción para grabar en las ruinas incaicas un especial de televisión con LOS JAIVAS y "Alturas de Macchu Picchu", con la participación del escritor peruano Mario Vargas Llosa. Este programa ha sido emitido en la televisión de Francia, Alemania, España, Holanda, Estados Unidos y casi todos los países sudamericanos. Luego de varios años en Europa, el grupo realiza una monumental gira por varios países latinoamericanos. Argentina, Chile, Perú y Uruguay conocen en vivo "Alturas De Macchu Picchu", así como toda la música compuesta en Europa. En 1982 realizan eventos de lanzamiento de álbum "Alturas De Macchu Picchu" en países como Alemania, Holanda, España y Francia. En París, realizan una temporada de una semana en el teatro "Palais des Glaces." También en 1982, se graba en París el nuevo álbum "ACONCAGUA", de inmediata edición en varios países de Europa y América. A su regreso a Europa, la gira continúa sin pausas. Son invitados a realizar un concierto en el prestigioso y enorme Teatro Opera de Frankfurt, Alemania, con un éxito poco habitual para este teatro y su culto público, acostumbrado a la ópera y a la música sinfónica. A continuación, realizan giras por Dinamarca, Suecia, Noruega y Finlandia. Se realiza un importante y esperado recital en el Royal Festival Hall de Londres, repitiendo y tal vez superando al "Shafterbury Theatre”, de 1979. También en 1983 LOS JAIVAS son invitados a la gira más insólita de su historia. Son contratados por GossKoncert, la agencia rusa de espectáculos, para realizar 30 conciertos en cinco países de la Unión Soviética. Moscú y Leningrado en Rusia, Vilnius en Lituania, Novosibirsk en Siberia, Alma Ata en Kazajstan, Frunze en Kirkjistán, son algunas de las ciudades que conocieron la música de esta parte del mundo. La experiencia de tocar en estos remotos lugares frente a un exótico público, enriquece enormemente al grupo. A pesar de no haber escuchado jamás nombrar a LOS JAIVAS, los inmensos teatros de más de 5.000 personas agotaron sus entradas con mucha antelación. En esta gira, se grabó en vivo un disco que se editó en todos los países soviéticos: "LOS JAIVAS EN MOSCÚ" Más de 15.000 kms. deben viajar desde Siberia hasta la Antártida, para participar en el histórico programa de Televisión Nacional "Amigos Siempre Amigos", que se realizó en la Isla Rey Jorge en el Territorio Antártico. La gira europea de 1984, por Francia, Suiza, Bélgica, Holanda, Alemania y Finlandia, se vio interrumpida por la invitación desde Buenos Aires a representar a nuestro país en el Encuentro de Fraternidad Chileno-Argentino ante más de 80.000 personas, entre chilenos y argentinos, por el acuerdo final de los dos países sobre el tema limítrofe, que estuvo a punto de desencadenar una guerra fratricida. Se edita en Chile y algunos países latinoamericanos el álbum "OBRAS DE VIOLETA PARRA". En 1985 realizan su primera gira por Norteamérica, Estados Unidos y Canadá. Se presentan en el famoso y exclusivo Carnegie Hall de Nueva York, además de Washington y Spriengfield. También se presentan en Canadá, Montreal y Toronto. Participan en esa misma gira, en el Festival de Varadero, Cuba, encontrándose con los más connotados músicos caribeños y de varios países. 1986 y 1987 transcurren rápidamente con una actividad ininterrumpida. Las giras se suceden unas a otras. Además de su circuito ya habitual de Francia, Alemania, Holanda, España e Italia, continúan por Suiza, Suecia, Austria y los países nórdicos. Realizan un concierto en La Plaza de San Marcos, durante el famoso Carnaval de Venecia. Nueva gira por Estados Unidos y Canadá. Nueva York, Washington, Boston, Denver, Minneápolis, San Francisco, Los Angeles, Montreal, Toronto, Winnipeg y Calgary, obteniendo un éxito poco habitual para artistas latinos. En 1987, son invitados al Festival Latinoamericano CICLA en Perú. Su presentación es todo un suceso entre los músicos y las delegaciones internacionales. GABRIEL PARRA (1988)En 1988 LOS JAIVAS vuelven a Latinoamérica en una nueva gira. Nadie imaginaba que el concierto de despedida de Chile, en el Estadio Santa Laura, sería también la despedida de Gabriel Parra, su baterista, quien muere en un accidente automovilístico en algún camino perdido al sur de Lima. La despedida se realiza en Viña del Mar, ciudad natal de todo el grupo. Más de 100.000 personas asisten a sus funerales, incluyendo una banda de honor formada por los bateristas de muchos grupos chilenos. Se reciben condolencias de todas partes del mundo. En Agosto de ese mismo año, el resto del grupo, se reúne en París para terminar el álbum comenzado un año antes junto a Gabriel: "SI TU NO ESTAS". MAMALLUCA (1989-1999)A pesar de dificultades anímicas y musicales, continúan sus presentaciones en Europa el resto del año. En la gira que se realiza en Sud américa durante el verano 90-91, Juanita Parra, hija de Gabriel y de solo 19 años, participa en el grupo tocando un solo tema: "CORRE QUE TE PILLO". A pesar de su juventud denota condiciones excepcionales en la batería, que entusiasman al público y que ve en ella una continuación natural del rol de Gabriel, su padre. A su retorno a Europa, ella se incorpora oficialmente al grupo como baterista, pero debe pasar por una etapa de preparación y estudio que duraría cinco años. Se realizan algunas giras europeas por Tolouse, París, Berlín, Munich, Bruselas, Amberes, Oslo, que permiten el rodaje con la flamante baterista. Esta etapa entre 1990 y 1995, es el germen de lo que sería su próximo trabajo: "HIJOS DE LA TIERRA", que fue realizado durante cinco meses en los Estudios La Trotoire y Mercadet de París. Este trabajo de 1995, marca el retorno definitivo de LOS JAIVAS, consagra a Juanita como heredera de la batería en el grupo y los ubica en Chile en los primeros lugares de popularidad durante varias semanas. En 1996, el tema "TODOS JUNTOS", fue el himno oficial de la VI Cumbre Iberoamericana de Presidentes. Esta canción fue regrabada con la participación de varios artistas nacionales, como una muestra de amistad, unión y fraternidad entre los pueblos, espíritu esencial del tema. En 1997, aprovechando este impulso inicial y continuando con esta idea realizar música colectiva, se graba un álbum completo, "TRILOGÍA, EL REENCUENTRO", con la participación esta vez, de varios artistas nacionales y extranjeros. Este trabajo fue uno de los proyectos colectivos más grandes de la historia de LOS JAIVAS y marca el reencuentro entre los artistas, estrechando lazos de amistad y cooperación. EN 1998, son invitados a participar en otro trabajo colectivo: "TRIBUTO A VICTOR JARA", grabando el tema "VAMOS POR ANCHO CAMINO", donde también participan Silvio Rodríguez, Víctor Manuel y Ana Belén, Patricio Manns, Isabel Parra y otros. Ese mismo año LOS JAIVAS crean por encargo "TODOS AMERICANOS", tema oficial de la II Cumbre de Las Américas, realizada en Santiago de Chile. En 1999, crean, también por encargo, el tema "POR LOS NIÑOS DEL MUNDO", que se edita junto a un libro con las pinturas de Bororo, cuyo tema es la Declaración Internacional de los Derechos del Niño de UNICEF. Reciben un premio de sus pares de la Sociedad del Derecho de Autor, SCD, "Figura Fundamental de la Música Chilena", que se otorga por primera vez. Este premio a la trayectoria es entregado por el Presidente de la República y la Primera Dama. En Octubre realizan un gran concierto en el Estadio Nacional de Santiago, junto a los grupos Los Tres e Illapu, donde logran reunir a más de 65.000 personas. "HECHO EN CHILE", es un hito para la música nacional y es presentado en México, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara ’99, en la cual Chile es el país invitado de honor. La gira por Chile de 1999, fue denominada como "El Chile Profundo", en pequeñas localidades rurales que jamás se habían visitado y cuyo fruto más importante es el nuevo trabajo del grupo, inspirado en la magia del universo, en los limpios cielos del Valle de Elqui, es la semilla para crear una nueva Obra Sinfónica: "MAMALLUCA, LAS ESTRELLAS BAJAN A LA TIERRA".El poema "Mamalluca", fue escrito por Eduardo Parra, integrante del grupo. Esta obra, está compuesta para el grupo, Orquesta Sinfónica y Coro Sinfónico. Su grabación se realizó en Santiago en un estudio especialmente acondicionado para la ocasión, la mezcla y edición final se realizó en París. Su estreno se realizó en vivo, con la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, en el Estadio Nacional en Santiago. Esta obra fue catalogada por los propios músicos sinfónicos como una etapa superior de la música de LOS JAIVAS, al nivel de las mejores composiciones de música contemporánea. EDUARDO “GATO” ALQUINTA (2000-2003)Entre los años 2000 y 2002, el grupo edita varios CD.Primero, una recopilación de cuecas jaiveanas “EN EL BAR RESTAURANTE LO QUE NUNCA SE SUPO”, un mítico boliche del puerto de Valparaíso ya desaparecido, cuna y lugar de encuentro de la bohemia. Luego, aparece "ARREBOL", CD con nuevas canciones y finalmente se edita "OBRAS CUMBRES", un CD doble con 29 canciones de todos los tiempos, disco de oro. En el año 2003, la tragedia les toca de cerca nuevamente. Eduardo “Gato” Alquinta, su vocalista, múltiple instrumentista y compañero de 40 años de aventura, decide partir sorpresivamente a otras dimensiones.Su despedida es multitudinaria, más de 400.000 personas esperan hasta cinco horas para darle el adiós. Tras este tremendo golpe del destino, el grupo decide continuar a pesar de todo, incorporando a dos de sus hijos, Ankatu y Eloy Alquinta, en guitarra y saxo respectivamente, con quienes trabajan durante todo el año 2003, presentando entre otras cosas, una temporada en Santiago junto al Ballet Nacional Chileno, Banch, con coreografías del rumano-francés Gigi Cacilianu. Reciben el premio Nacional de Música, Presidente de la República y la medalla Pablo Neruda. Increíblemente y a solo un año después que su padre, Eloy sufre un ataque al corazón a los 33 años, al regreso de un viaje a Argentina. Nuevamente el grupo se ve enfrentado a la tragedia. Una vez más el grupo decide continuar por el camino de la música, ese camino que si bien ha sido a veces trágico, también les ha dado enormes satisfacciones, siendo queridos, reconocidos y respetados por personas de todos los países, de todos los niveles socioeconómicos, de todas las edades. Deciden crear la FUNDACION CULTURAL LOS JAIVAS, institución que velará por la continuidad de la obra del grupo en el tiempo y trabajará en el desarrollo de la cultura en todas las áreas del arte. LOS JAIVAS se proyectan así, al siglo XXI, colmados de proyectos, en la búsqueda incansable de nuevos horizontes y nuevas sonoridades, con la convicción de que su obra, y todas las obras, contribuirán de manera decisiva a crear y a aumentar en nuestra gente el interés en las raíces ancestrales de nuestra América, reafirmando nuestra propia identidad como continente y contribuyendo a estrechar lazos entre los pueblos y su cultura.

Homenaje a tamara castro

2007-04-23T22:56:00.000-05:00

Tamara Castro fue una reconocida cantante folclórica Desde los 3 años vivió en la ciudad de Brandsen, Provincia de Buenos Aires, a la cual consideraba su querencia. Falleció en un fatal accidente en la madrugada del 8 de diciembre de 2006, luego de actuar en un festival folclórico en mientras se dirigía hacia Chivilcoy.

Discografía:
"Pasiones" (1997),
"Revelaciones" (1999),
"Resplandor" (2000),
"Lo mejor de mí" (2002),
"La Patria Digna" (2003)
"Vital" (2006).

VIDEOS

2007-04-09T17:36:00.000-05:00

Este es el primer video de la agrupacion Canto Sur de su produccion naciones andinas del Peru ilusion de ayer esperamos que lo disfruten video sugerido por tierra mestiza

Aqui un buen video de la agrupacion Chilena Arak Pacha

Los Guaranies de la argentina

Sin limites

alfredo coca

proyeccion sambos de corazon con las figura del ayer

sisay del ecuador

saul callejas excelente propuesta de este artisat boliviano

los amigos de la argentina

tamara castro

rosario peredo

las torcazas de chile

savia andina

duo sentimiento

wayanay historia musical

wayanay inka

wayanay

los ultimos incas

grupo semilla

ana cristina cespedes

artista puneño boris sosa

centralista sin fronteras tema grabado por llajtaymanta

agrupacion ecuatoriana charijayac

las capitalinas de chile

llajtaymanta azul y rojo caporales san simon

toda una institucion musical los tucu tucu de la argentina

agrupacion ecuatoriana jayac

la leyenda los jaivas

charanguista argentino jaime torres

lo ultimo de illapu vivir es mucho mas

el buen conjunto argentino los tekis

peteco carabajal y jacinto piedra

duo presagio de la argentina

fusion ruana de bolivia

artista peruana dolly principe

guitarrista ayacuchano miguel mansilla

charanguista puneño omar ponce

otro huayño pandillero de omar ponce

artista puneña emperatriz

alborada de su ultima produccion

Boris Sosa

2007-03-27T10:39:00.000-05:00

Artista puneño que presenta su primer material titulado shokory y es así que se viene emprendiendo este nuevo lanzamiento de nuevos artistas puneños en la ciudad del lago y que mejor forma de seguir adelante por estos caminos trasados que con nuestra mejor carta de presentación nuestra música andina latinoamericana este disco ofrece temas como:
1.-shokory
2.-sicuris por siempre
3.-donde estarás
4.-dejenme llorar
5.-centralistas de corazón
6.-puneñita
7.-cuando haya partido
8.-desde mi tierra

Puedes disfrutar de este disco en el programa tierra mestiza o en : www.musicapuno.com

Biografia:

Como plena afirmación de la evolución y vigencia de la música andina latinoamericana, cuyas raíces son profundas y nos enorgullecen, en el marco de un legado de instrumentos ancestrales surge Boris Sosa joven que cultiva y desarrolla este arte desde el Departamento de Puno. Sus inicios fueron dentro del marco de la música local e internacional conformando diferentes grupos tanto en las ciudades de Puno, Arequipa (etapa de estudiante universitario) para luego también formar parte de grupos en la hermana Republica de Bolivia.

A sus 15 años amante del buen rock y la balada en una de sus visitas a su abuelo Mauricio (Bolivia) “Papi” como le llamaba de cariño descubre al que luego se convertiría en su compañero inseparable “El Charango”, gracias a un regalo de su madre que es oriunda de la hermana Republica de Bolivia, este episodio en el futuro seria clave para su formación y gusto musical, a los 16 años es que nacen sus primeras composiciones influenciadas por ritmos Peruanos y Bolivianos ya que gran parte de sus años de niño los vivió alternadamente entre estos 2 países.

Luego de su formación académica optando el titulo profesional de Ing. De Sistemas (2001) y con 4 años de estudio de Odontología y en busca de autonomía y estilos propios, evidenciando gran madurez interpretativa es que el año 2006 retoma una de las cosas vacías e inconclusas en su vida “la música” dejada de lado por varios años, así empieza el proyecto denominado “Shokory”, no queriendo dejar de lado aquellas primeras melodías compuestas (a los 16 años) es que retoma su carrera musical seleccionando alguno de estos temas dedicados en su mayoría al amor evidenciando desde ya su estilo romántico e influenciado por los ritmos andinos que invitan a bailar (morenada, sicuri, caporal, tobas, tonada, etc.) es así que los lleva a estudio de grabación el cual se alterno entre las ciudades de Puno, Cochabamba y La paz, de echo este 1er. disco como solista llamado “Shokory”, sirvió para que este 2007 muchas agrupaciones de danza y publico en general (caporales centralistas, centinelas del altiplano, morenada galeno, diablada san Antonio, etc.) conozcan al compositor y confiaran en el para la composición de sus temas representativos en la devoción a la patrona de Puno La Virgen de la Candelaria, logrando el reconocimiento de la Federación Folklórica de Puno y su publico en general. Algunos de sus temas e imágenes en video se utilizaron para dar a conocer la festividad de la Virgen de la Candelaria al mundo, de echo este trabajo marca un antes y después en cuanto a producciones audio-visual en Puno.

Boris Sosa ejecuta vocal e instrumentalmente el sentir de nuestra música con su estilo muy peculiar, asumiendo la tarea de difundirla hacia todos los confines, así nace un nuevo compositor que tiene el firme propósito de dar a conocer al mundo la riqueza cultural y musical de los pueblos Aymaras y Quechuas.

“Shokory” es la clara muestra de la influencia de 2 pueblos el peruano y boliviano en Boris Sosa, de seguro se vienen otras producciones futuras donde nos dará a conocer mas de sus vivencias propias y evolución musical por que todas sus canciones se caracterizan por ello. “Shokory” esta íntegramente grabado por temas que le pertenecen en autoría, “mi vida, toda ella es mi inspiración”, “no me considero cantante, cuando vi que le faltaba una voz a mis canciones……asumí otro reto mas en mi vida”, frases firmadas por el.

video clips

Jorge rojas

2007-03-22T01:27:00.000-05:00

Jorge Rojas nació en Cutral Có, Neuquén, el 4 de Marzo de 1972, al igual que sus hermanos Lucio y Alfredo, ya que por razones laborales sus padres Lucio Rojas y Maria Palomo tuvieron que trasladarse hacia allí, para luego volver definitivamente al Chaco Salteño. Terminó la primaria en Santa Victoria y la secundaria en Tartagal. La escuela estaba a 8 kilómetros de su casa, y tenía clases a la mañana y educación física a la tarde, por lo que tenía que viajar 32 kilómetros diarios en bicicleta.
Aficionado a la música y al folclore, creció en una familia de cantores y poetas, por lo que desde chico fue experimentando todo el sentimiento de la música nacional. Rodeado de zambas, chacareras, vidalas y bagualas, comenzó a soñar y a cantar para su gente. Participó en un dúo llamado “Los del Cerro” pero fue recién en el año 1992 donde conoció al grupo "Los Nocheros", integrado en ese momento por Rubén Ehizaguirre, Quique Aguilera y los hermanos Kike y Mario Teruel. Todas las noches se deleitaba con sus presentaciones en la Peña General Güemes y se imaginaba que formaba parte de él. Por eso grandes fueron su sorpresa y emoción, cuando uno de sus integrantes, Quique Aguilera, decidió abandonar el grupo, y fue invitado a reemplazarlo y formar parte del grupo Los Nocheros. Su primer gran emoción fue en el año 1994, cuando el grupo logró la mayor aspiración de todo artista folclórico: la Consagración de Cosquín.
Transcurrieron casi once durante los cuales el grupo sacó a la venta nueve compactos. Pero a pesar de todo el cariño y de las largas noches compartidas, Jorge comenzó a sentir que le faltaba algo. Quería crecer, perfeccionarse, experimentar cosas nuevas, y sentía que al lado del grupo no lo lograría. Diferencias de criterio, de producción, que había ido adquiriendo a lo largo de todos esos años como compositor y productor de otros artistas, hacían insostenible esa relación profesional como grupo. Por lo que había llegado el momento de tomar la más importante decisión de su carrera artística: separarse del grupo y lanzarse como solista.
Es así, como en el mes de agosto del año 2005, lanza su primer disco como solista titulado "La Vida", integrado por catorce canciones, la mayoría compuestas por él. A poco tiempo de su lanzamiento ya se presagia que es un disco fabuloso y exitoso en ventas, prometedor de varias giras y presentaciones en los festivales folclóricos de todo el país.
Un premio justo y merecido para una persona que luchó toda su vida para hacer realidad sus sueños, tanto personales como profesionales, como es el de cantarle a la gente.

puedes descargar su primer disco titulado la vida aqui: Jorge Rojas nació en Cutral Có, Neuquén, el 4 de Marzo de 1972, al igual que sus hermanos Lucio y Alfredo, ya que por razones laborales sus padres Lucio Rojas y Maria Palomo tuvieron que trasladarse hacia allí, para luego volver definitivamente al Chaco Salteño. Terminó la primaria en Santa Victoria y la secundaria en Tartagal. La escuela estaba a 8 kilómetros de su casa, y tenía clases a la mañana y educación física a la tarde, por lo que tenía que viajar 32 kilómetros diarios en bicicleta.
Aficionado a la música y al folclore, creció en una familia de cantores y poetas, por lo que desde chico fue experimentando todo el sentimiento de la música nacional. Rodeado de zambas, chacareras, vidalas y bagualas, comenzó a soñar y a cantar para su gente. Participó en un dúo llamado “Los del Cerro” pero fue recién en el año 1992 donde conoció al grupo "Los Nocheros", integrado en ese momento por Rubén Ehizaguirre, Quique Aguilera y los hermanos Kike y Mario Teruel. Todas las noches se deleitaba con sus presentaciones en la Peña General Güemes y se imaginaba que formaba parte de él. Por eso grandes fueron su sorpresa y emoción, cuando uno de sus integrantes, Quique Aguilera, decidió abandonar el grupo, y fue invitado a reemplazarlo y formar parte del grupo Los Nocheros. Su primer gran emoción fue en el año 1994, cuando el grupo logró la mayor aspiración de todo artista folclórico: la Consagración de Cosquín.
Transcurrieron casi once durante los cuales el grupo sacó a la venta nueve compactos. Pero a pesar de todo el cariño y de las largas noches compartidas, Jorge comenzó a sentir que le faltaba algo. Quería crecer, perfeccionarse, experimentar cosas nuevas, y sentía que al lado del grupo no lo lograría. Diferencias de criterio, de producción, que había ido adquiriendo a lo largo de todos esos años como compositor y productor de otros artistas, hacían insostenible esa relación profesional como grupo. Por lo que había llegado el momento de tomar la más importante decisión de su carrera artística: separarse del grupo y lanzarse como solista.
Es así, como en el mes de agosto del año 2005, lanza su primer disco como solista titulado "La Vida", integrado por catorce canciones, la mayoría compuestas por él. A poco tiempo de su lanzamiento ya se presagia que es un disco fabuloso y exitoso en ventas, prometedor de varias giras y presentaciones en los festivales folclóricos de todo el país.
Un premio justo y merecido para una persona que luchó toda su vida para hacer realidad sus sueños, tanto personales como profesionales, como es el de cantarle a la gente. Jorge Rojas nació en Cutral Có, Neuquén, el 4 de Marzo de 1972, al igual que sus hermanos Lucio y Alfredo, ya que por razones laborales sus padres Lucio Rojas y Maria Palomo tuvieron que trasladarse hacia allí, para luego volver definitivamente al Chaco Salteño. Terminó la primaria en Santa Victoria y la secundaria en Tartagal. La escuela estaba a 8 kilómetros de su casa, y tenía clases a la mañana y educación física a la tarde, por lo que tenía que viajar 32 kilómetros diarios en bicicleta.
Aficionado a la música y al folclore, creció en una familia de cantores y poetas, por lo que desde chico fue experimentando todo el sentimiento de la música nacional. Rodeado de zambas, chacareras, vidalas y bagualas, comenzó a soñar y a cantar para su gente. Participó en un dúo llamado “Los del Cerro” pero fue recién en el año 1992 donde conoció al grupo "Los Nocheros", integrado en ese momento por Rubén Ehizaguirre, Quique Aguilera y los hermanos Kike y Mario Teruel. Todas las noches se deleitaba con sus presentaciones en la Peña General Güemes y se imaginaba que formaba parte de él. Por eso grandes fueron su sorpresa y emoción, cuando uno de sus integrantes, Quique Aguilera, decidió abandonar el grupo, y fue invitado a reemplazarlo y formar parte del grupo Los Nocheros. Su primer gran emoción fue en el año 1994, cuando el grupo logró la mayor aspiración de todo artista folclórico: la Consagración de Cosquín.
Transcurrieron casi once durante los cuales el grupo sacó a la venta nueve compactos. Pero a pesar de todo el cariño y de las largas noches compartidas, Jorge comenzó a sentir que le faltaba algo. Quería crecer, perfeccionarse, experimentar cosas nuevas, y sentía que al lado del grupo no lo lograría. Diferencias de criterio, de producción, que había ido adquiriendo a lo largo de todos esos años como compositor y productor de otros artistas, hacían insostenible esa relación profesional como grupo. Por lo que había llegado el momento de tomar la más importante decisión de su carrera artística: separarse del grupo y lanzarse como solista.
Es así, como en el mes de agosto del año 2005, lanza su primer disco como solista titulado "La Vida", integrado por catorce canciones, la mayoría compuestas por él. A poco tiempo de su lanzamiento ya se presagia que es un disco fabuloso y exitoso en ventas, prometedor de varias giras y presentaciones en los festivales folclóricos de todo el país.
Un premio justo y merecido para una persona que luchó toda su vida para hacer realidad sus sueños, tanto personales como profesionales, como es el de cantarle a la gente.

Markamaru

2007-03-22T01:03:00.000-05:00

El conjunto "MARKAMARU", Palabra aymara cuya traduccion en la lengua hispana significa "A tu Pueblo" o "Que va a tu Pueblo". Se inicia en Enero del ano 1985 en la ciudad de Arica - Chile. Tocando principalmente en penas y locales turisticos de la region e integrado inicialmente por jovenes de diferentes grupos musicales de corte andino y latinoamericano.Su formacion original casi no sufrio cambios hasta que la banda musical latinoamericana decide poner fin a sus presentaciones en mayo de 1998. Sus fundadores fueron: Roberto Vega, Marino Nunez, Patricio y Danilo Mundaca, Fernando Villablanca y Manuel Flores . Tambien conformaron markamaru, entre los mas destacados Carlos Lopez y Manuel Cifuentes.En su Primera Gira recorren gran parte de chile dando conciertos en las ciudades de Valparaiso, Antofagasta, La Serena, Calama, Rancagua y Santiago.Es Justamente en la capital donde realizan su primera grabacion a nivel profesional, los que les significo ir escalando rapidamente en el medio artistico.A comienzos del ano 1988 participan en el festival folclorico "Brotes de Chile", siendo elegidos como los mejores interpretes del festival, recibiendo el premio "Jaime Atria Ramirez" y el reconocimiento de los autores y compositores participantes en esta ocacion.En ese mismo ano realizan su primera gira a nivel internacional abarcando gran parte de Ecuador y Peru, mostrando toda una variedad de instrumentos y armonizaciones musicales que los caracterizan en fuerza y sentimiento interpretativo.Es Justamente en el Peru donde Markamaru decide radicar y proyectarse al Mundo.....

Trencito de los andes

2007-03-22T00:31:00.000-05:00

¿Y el Trencito? Trencito, él, no existe. Es un fantasma, muy misterioso, quien, como cuculí, de vez en cuando lanza sus llamados. El Trencito vuela por aquí y por allá, aparece cuando no te lo esperas, con su música fantástica, siempre nueva y para descubrir, coherente, fuera de estándar, alquímica y tecnológica, de estampa inconfundible. Trencito es un estilo, un aroma de autenticidad, una clara identidad. Trencito viene llegando de un largo viaje apasionado y está todo empolvado, más todavía no se ha cansado de avanzar, persiguiendo sus propios rieles. Esos rieles tan solo para él están, privilegiado, maldito convoy, ¿Adónde vas? Pues, el Trencito sigue viajando seguro, alegre, suspendido al borde del barranco, no se preocupa y va... ¿Para qué? Si está siguiendo sus rieles no más.
Felice M. Clemente

La Asociacion Cultural "Trencito de los Andes" nacio con el objetivo de preservar y promover la Cultura Andina en todas sus formas, enfocando su labor mas particularmente en el estudio de las tradiciones musicales. Gracias a un trabajo constante de mas de veinte anos, documentado por su amplia produccion discografica, el Trencito de los Andes representa hoy un importante punto de referencia para quien quiera acercarse a la Musica Andina.

SITIOS SUGERIDOS POR TIERRA MESTIZA

2007-03-22T00:27:00.000-05:00

www.musicapuno.com
www.pacoweb.net
www.laradiodelfolklore.com.ar
www.radiomarma.com

Quillapas

2007-03-22T00:20:00.000-05:00

La música reflejada de los pueblos nativos del mundo entero, es el vivo sentimiento de la naturaleza Pacha Mama (madre tierra) .Por ese motivo QUILLAPAS se ve en la necesidad de transmitir el sentir popular y comprender el verdadero significado expresivo de la música popular, como uno de los medios autenticos de expresión y reflejo de nuestra realidad.Por lo cual un 13 de Agosto de 1989 nace ''Quillapas" como el cantar popular, lleno de ilusiones, sueńos y el deseo de conocer y hermanar continentes mas alla del oceano.Quillapas en su afan de comprender el grandioso legado de nuestros antepasados los Inkas, integra el Movimiento Inka, organizacion que pone al descubierto toda la grandeza de nuestra Cultura Solar, mal llamado Imperio Inkaico por los conquistadores y la historia ortodoxa, tambien conoce las raices del Runa Simi como lenguage de confraternidad humana, actualmente llamada Kechua y la escritura negada y no comprendida de nuestros antepasados de pensamiento sumamente universal e incluyente. Comprendiendo de esta manera la Filosofia Solar.Quillapas mas alla de un simple cantor a pasado gratas experiencias de hermanar con su canto y su filosofia, continentes muy opuestos, gracias a los viajes realizados a Suiza, Italia, Francia, Alemania, Austria, Polonia y Canada.Quillapas en cada presentacion trata de expresar alternativas concretas por el resurgimiento y desarrollo integral de la poblacion humana; mediante el resurgimiento economico, social y cultural a travez del trabajo comunal de participacion directa, donde el esfuerzo comun, genera la fuerza creadora de la riqueza, donde el hombre vuelva a ser hermano hermano del hombre amigo y protector de la naturaleza.

Arusa

2007-03-21T23:17:00.000-05:00

Al rescate de nuestra música andina latinoamericana esta ves los dejamos con una edición desaparecida de esta excelentísima agrupación puneña con magnificas composiciones del grupo y de fidel mendizabal artistas puneños que pese a ya no hacer musica esta obra quedo registrada en cassette y gracias a la tecnología podemos ahora disfrutarla con mucha calidad solo en tierra mestiza y este aporte que hacemos a todos los seguidores de la música latinmoamericna puneña.

Nuevo - los huayra

2007-03-05T22:24:00.000-05:00

Un poco de Historia
Comenzaron su carrera en Octubre de 1995, cantando en festivales, cantatas y peñas de Salta, Jujuy, Tucumán, Catamarca y otras provincias.En 2002 - 2003 realizaron una gira por el interior del país (Mendoza, Bs.As., Rosario, Córdoba, Santiago y otras).En el 2004 Premio Revelación en el festival de Jesús María (Córdoba).
En el 2005 Cierran el año en el Teatro Victoria Salta a sala llena.En los últimos años estuvieron en los principales festivales de Argentina:
CosquínBaraderoChilecitoSerenata a CafayateMina ClaveroVilla AngelaCachiSan Carlos
Integrantes

Hernando Monico - Bajo
Juan Fuentes - Voz
Luis Benavidez - Teclado y Voz
Alvaro Plaza - Bateria
Juan Jose Vasconcellos - Guitarra y Voz
Sebastian Gimenez - Guitarra y Voz

Punto Nazca

2007-03-03T21:50:00.000-05:00

Reconocido como una de las mejores agrupaciones bolivianas punto nazca nos muestra su calidad interpretativa variadas melodías de los andes latino americanos con 4 ediciones ya plasmadas como waritay, infinitos del alma, acústico , niño aymara con la participacion de músicos de primerisimo nivel como:

Willy Blanco: rondadores Carmen Callejas: voz Saúl Callejas: charangos, voz Galo Cortés: bajo Jorge Cronembold: batería acústica Josué Córdova: quena, quenacho Gunar Effen: quena, quenacho Leonardo Egusquiza: percusión Luis Guillén: percusión Luis Gutiérrez: coros Fernando Jiménez: sikus Santos López: violín Efraín Loza: sikus Esther Marisol: voz Wilson Molina: voz Marco Peña: guitarras, coros Carlos Ponce: sikus Hernán Ponce: percusión Daniel Segada: batería acústica Weimar Valdivieso: percusión, animación

nuevo - ayra(trabajando con chuyma)

2007-03-01T22:28:00.001-05:00

El 05 de febrero de 1999 inician su labor artística en la paz aunque el grupo esta conformado por reconocidos artistas que integraron una gran agrupación como nuevas raíces crearon un nuevos estilo musical teniendo como como base la fuerza vocal que es un matiz importante y le da un toque muy bello a ayra en la actualidad lo integran:

Luis Armando Gutiérrez: barítono, directorEdwing Hugo Pantoja: 1er.tenorCristian Omar Espinoza Apaza: 2do.tenorAlvaro Rafael Gutiérrez Marca: bajoParticipación: Martín Alarcón Loza: cello

ahora los dejamos con un pequeño regalo eso si todos los derechos están reservados puedes descargar algunos de sus temas mas representativos de la producción trabajando con chuyma aquí:http://www.badongo.com/file/2356567

nuevo - cirilo and ayni group

2007-02-25T06:45:00.000-05:00

Esto es lo que te ofrecemos solo material de primera esta es una edición europea de cirilo expresión del sentimiento andino una versión que podemos disfrutar y asi comprender el significado de la importancia que debe tener nuestra música andina para todos uds. grandes amigos latinoameicanos

Nuevo - arak pacha inmortal

2007-02-25T06:29:00.000-05:00

Esta es la ultima versión de la agrupacion chilena arak pacha es el ultimo registro de eric maluenda al plasmar este disco reafirmando nuestro compromiso de identidad hacia nuestras raíces no habiendo fronteras para la música que tanto nos gusta difundir

los dejamos con un video msuical inedito de esta buena agrupacion chilena

Libro de visitas

2007-02-23T06:21:00.000-05:00

PRESENTACIÓN

2007-02-19T06:43:00.000-05:00

Estimados amigos de nuestra música andina latinoamericana presentamos esta pequeña iniciativa para todos uds. que gustan del verdadero folclore de los andes.

Hace dos años precisamente un 28 de diciembre iniciamos nuestra ruta musical y seguiremos siempre adelante con esa firme convicción de alentar nuestra cultura musical y sobre todo ofreciéndoles variedad a todos uds. que son un publico exigente es por eso que venimos mejorando día a día para una mejor programación y sobre todo con nuevos lanzamientos que estarán a su disposición es por eso que aperturamos este portal al publico que nos sigue diariamente en nuestras emiciones diarias de lunes a viernes de 3.00 a 5.00 pm y los domingos en una edición especial a patir de las 10.00 am. seguiremos mejorando cada día de antemano un agradecimiento a todos nuestros grandes amigos de la música andina latinoamericana con los cuales compartimos gratos momentos musicales de antemano gracias departe de todo el equipo de TIERRA MESTIZA.

OMAR G . HOLGUIN H.

JESUS CASTRO Y.

DANY G . HOLGUIN H.

NARDY GUILLEN S.

Un agradecimiento especial a Javier Calderon M. Gran coleccionista de nuestra música

por ser parte de este gran proyecto de nuestra música andina latinoamericana

Gracias por compartir la música mas bella del mundo.