MUSICA ANDINA.................TIERRA MESTIZA

LLAJTAYMANTA - GRACIAS PÚBLICO QUERIDO

2009-03-02T22:19:00.006-05:00

“Gracias, público querido!!!”, así se llama el nuevo trabajo discográfico de Llajtaymanta
El álbum, producido por Discolandia, contiene 15 cortes en variados ritmos del acervo folklórico , entre ellos un tinku grabado a dúo con el grupo Veneno, además de una selección latina con canciones de los años 70.

Orlando Andia (O), integrante del grupo, nos cuenta más detalles del nuevo material, el décimo cuarto en la trayectoria de Llajtaymanta, de gran éxito en el país gracias a canciones como “La Brujita”.
TG: ¿Por qué le pusieron ese nombre al disco?
O: Porque queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento al público que nos ha apoyado a lo largo de estos 23 años de carrera artística. La grabación la realizamos en cuatro meses en Terranova Studios de la ciudad de Cochabamba y será lanzado por Discolandia, nuestro sello discográfico.
TG: ¿Cómo llegan artísticamente a este nuevo disco?
O: Llegamos con la responsabilidad de presentar un material que esté a la altura de nuestros anteriores trabajos discográficos, especialmente de aquellos que tuvieron éxito.
TG: ¿Qué es lo que más destacarían del álbum?
O: Su preparación, que nos tomó aproximadamente un año, en la que hicimos hincapié en los arreglos vocales y en la instrumentación, por ejemplo implementando la batería acústica; sin embargo, se ha mantenido el sonido característico del grupo.
TG: ¿A qué le cantan en este flamante material?
O: Le cantamos al folklorista, a quien le gusta bailar en las diferentes fraternidades, le cantamos a quienes recuerdan la música latina de los años 70 y le cantamos a la integración del país en dos canciones del recordado José “Jach’a” Flores, la sicureada “Lago azul” y el taquirari “Sueños de amor”.
TG: ¿Qué canciones más tiene el disco?
O: La cullaguada “Loco enamorado” (de Fructuoso Flores), las morenadas “Galas de la Ferrari (Andrés Rojas), “Soy cocani” (Wálter Vásquez) y “Esclavo de amor (Alfonso Zabala); el tinku “Wistu imillita”, el huayño “Te amaré”, la llamerada “Wawitay” y los caporales “Centras en Carnaval” y “30 años San Simón” (Benjamín Carvallo), la canción “Será tarde” (Ruddy Flores) y la cueca “Por ti me muero” (Orlando Andia), además del tinku “Felizmente casado” (Hernán Troche/Benjamín Carvallo) grabado junto a Veneno.
TG: ¿Por qué decidieron grabar con este grupo?
O: Porque nos sentimos identificados con la trayectoria de Veneno, hay una singular empatía entre ambos grupos ya que desde hace muchos años coincidimos en un sinnúmero de presentaciones y la química es especial.
TG: ¿”Gracias, público querido!!!” es el mejor disco de Llajtaymanta?
O: Eso lo decidirá el oyente, desde nuestro punto de vista, le hemos dado a este disco toda nuestra experiencia, nuestro corazón y una especial dedicación porque es nuestro décimo cuarto hijo.
TG: ¿Cómo será la promoción del álbum?
O: Vamos a llevar, si es posible, personalmente a todos los medios de comunicación los promocionales, tanto en audio como en vídeo. Desde luego habrá videos y entre el 2009 y el 2010 realizaremos presentaciones masivas a lo largo del país y también más allá de nuestras fronteras.
TG: ¿Quiénes integran el grupo?
O: Aparte de los cinco fundadores, Orlando Andia, Álvaro Álvarez, Benjamín Carvallo, Henry Álvarez y Ramiro Flores, contamos con la presencia de Iván “Raulito” Quintana (vientos) y Paulo César Murillo (batería acústica).
COMO SIEMPRE MUY AGRADECIDO A NUESTRA AMIGA JENNY CHAVEZ

SAVIA ANDINA - LA HISTORIA CONTINUA

2009-02-17T12:04:00.005-05:00

La Historia Continúa: es el título de la obra. Castro sostuvo que como quiera que Savia Andina se ha paseado por los escenarios más importantes del mundo, la historia folklórica no debe detenerse.
Uno de los propósitos que comparten los integrantes de Savia Andina es llegar a las nuevas generaciones, porque a lo largo de sus 33 años de existencia ganó un público estable y sienten la necesidad de que los jóvenes tengan la posibilidad de conocer y admirar su trabajo, calidad y capacidad artística musical.
Uno de los principales aportes de esta nueva producción es la combinación de sonidos tradicionales y acústicos.
Además, el nuevo disco tiene un matiz diferente con el que se pretende llegar a la juventud. Una de estas propuestas es, por ejemplo, el corte Así será, compuesto por Gerardo Arias.
Donato Espinoza mencionó que la grabación del audio y el video de esta nueva producción se hizo en Audi Estudios, empresa de su propiedad.

Los temas :

Donato Espinoza aseguró que Lágrimas de estaño, una de sus composiciones, está dedicada al Cerro Rico de Potosí, y que Ripullay habla de los mineros y de la eterna juventud. Otras piezas son: Potosina Filipina, en ritmo de caporal, composición de Rafael Arias; Eterno Amor, de Óscar Castro; El amor, en ritmo de tobas; Ahora es cuando (un tema de carácter social que pertenece a Rafael Arias), y Madre, obra de Gerardo Arias. Castro explicó que en este material se presentará un video de un concierto que fue filmado en el Teatro Municipal y otro grabado en locaciones de Potosí, en el que se muestran sus tradiciones , historia y comida típica. El video y el disco se prepararon a lo largo de todo el año. Es un trabajo en el que se cuidaron todos los detalles y hecho con profesionalismo.
UN AGRADECIEMIENTO ESPECIAL A NUESTRA GRAN AMIGA JENNY CHAVEZ

ESPECIALES :

2008-01-20T05:33:00.001-05:00

Ñandamañachi*El especial (Ecuador)

Trencito de los andes*El especial(Italia)

Illapu*el especial 1ºparte(Chile)

Illapu*el especial 2ºparte(Chile)

Illapu*el especial 3ºparte(Chile)

Origenes*El especial(Perú)

Ayra*El especial(bolivia)

Nucallajta*El especial(Ecuador)

Canto Sur*El especial(perú)

Saul Callejas*El Especial(Bolivia)

Kotosh*el especial(Perú)

Natalia barrionuevo*El especial(Argentina)

PUNTO NAZCA - QUILLA

2008-12-09T22:26:00.007-05:00

Con una amplia gama musical recreada a través de canciones que salen fuera de lo común mostrando un estilo único y poco ortodoxo la agrupación punto nazca lanzo oficialmente su reciente placa discográfica denominada "QUILLA" con el aporte de excelentes músicos del ámbito boliviano y extranjero a pesar de todas las dificultades en el camino se logra concretar el ansiado nacimiento de "QUILLA" cuidando minuciosamente los aspectos técnicos empleados desde las otras producciones , disfruten este material dedicado con mucho afecto a todas las personas que aprecian la verdadera escéncia de la música andina y sobre todo la música con sentido que lamentablemente se ha ido comercializando y perdiendo , llevándolo con otros rumbos que no es el objetivo de este conjunto ni de este humilde blog , he aquí una edición que de seguro disfrutaras. CON LOS 14 TEMAS DEL COMPACTO.

PRESENTACIÓN

2007-02-19T06:43:00.000-05:00

Estimados amigos de nuestra música andina latinoamericana presentamos esta pequeña iniciativa para todos uds. que gustan del verdadero folclore de los andes.

Hace dos años precisamente un 28 de diciembre iniciamos nuestra ruta musical y seguiremos siempre adelante con esa firme convicción de alentar nuestra cultura musical y sobre todo ofreciéndoles variedad a todos uds. que son un publico exigente es por eso que venimos mejorando día a día para una mejor programación y sobre todo con nuevos lanzamientos que estarán a su disposición es por eso que aperturamos este portal al publico que nos sigue diariamente en nuestras emiciones diarias de lunes a viernes de 3.00 a 5.00 pm y los domingos en una edición especial a patir de las 10.00 am. seguiremos mejorando cada día de antemano un agradecimiento a todos nuestros grandes amigos de la música andina latinoamericana con los cuales compartimos gratos momentos musicales de antemano gracias departe de todo el equipo de TIERRA MESTIZA.

OMAR G . HOLGUIN H.

JESUS CASTRO Y.

DANY G . HOLGUIN H.

NARDY GUILLEN S.

Un agradecimiento especial a Javier Calderon M. Gran coleccionista de nuestra música

por ser parte de este gran proyecto de nuestra música andina latinoamericana

Gracias por compartir la música mas bella del mundo.

Nuevo - arak pacha inmortal

2007-02-25T06:29:00.000-05:00

Esta es la ultima versión de la agrupacion chilena arak pacha es el ultimo registro de eric maluenda al plasmar este disco reafirmando nuestro compromiso de identidad hacia nuestras raíces no habiendo fronteras para la música que tanto nos gusta difundir

los dejamos con un video msuical inedito de esta buena agrupacion chilena

nuevo - cirilo and ayni group

2007-02-25T06:45:00.000-05:00

Esto es lo que te ofrecemos solo material de primera esta es una edición europea de cirilo expresión del sentimiento andino una versión que podemos disfrutar y asi comprender el significado de la importancia que debe tener nuestra música andina para todos uds. grandes amigos latinoameicanos

nuevo - ayra(trabajando con chuyma)

2007-03-01T22:28:00.001-05:00

El 05 de febrero de 1999 inician su labor artística en la paz aunque el grupo esta conformado por reconocidos artistas que integraron una gran agrupación como nuevas raíces crearon un nuevos estilo musical teniendo como como base la fuerza vocal que es un matiz importante y le da un toque muy bello a ayra en la actualidad lo integran:

Luis Armando Gutiérrez: barítono, directorEdwing Hugo Pantoja: 1er.tenorCristian Omar Espinoza Apaza: 2do.tenorAlvaro Rafael Gutiérrez Marca: bajoParticipación: Martín Alarcón Loza: cello

ahora los dejamos con un pequeño regalo eso si todos los derechos están reservados puedes descargar algunos de sus temas mas representativos de la producción trabajando con chuyma aquí:http://www.badongo.com/file/2356567

Punto Nazca

2007-03-03T21:50:00.000-05:00

Reconocido como una de las mejores agrupaciones bolivianas punto nazca nos muestra su calidad interpretativa variadas melodías de los andes latino americanos con 4 ediciones ya plasmadas como waritay, infinitos del alma, acústico , niño aymara con la participacion de músicos de primerisimo nivel como:

Willy Blanco: rondadores Carmen Callejas: voz Saúl Callejas: charangos, voz Galo Cortés: bajo Jorge Cronembold: batería acústica Josué Córdova: quena, quenacho Gunar Effen: quena, quenacho Leonardo Egusquiza: percusión Luis Guillén: percusión Luis Gutiérrez: coros Fernando Jiménez: sikus Santos López: violín Efraín Loza: sikus Esther Marisol: voz Wilson Molina: voz Marco Peña: guitarras, coros Carlos Ponce: sikus Hernán Ponce: percusión Daniel Segada: batería acústica Weimar Valdivieso: percusión, animación

Nuevo - los huayra

2007-03-05T22:24:00.000-05:00

Un poco de Historia
Comenzaron su carrera en Octubre de 1995, cantando en festivales, cantatas y peñas de Salta, Jujuy, Tucumán, Catamarca y otras provincias.En 2002 - 2003 realizaron una gira por el interior del país (Mendoza, Bs.As., Rosario, Córdoba, Santiago y otras).En el 2004 Premio Revelación en el festival de Jesús María (Córdoba).
En el 2005 Cierran el año en el Teatro Victoria Salta a sala llena.En los últimos años estuvieron en los principales festivales de Argentina:
CosquínBaraderoChilecitoSerenata a CafayateMina ClaveroVilla AngelaCachiSan Carlos
Integrantes

Hernando Monico - Bajo
Juan Fuentes - Voz
Luis Benavidez - Teclado y Voz
Alvaro Plaza - Bateria
Juan Jose Vasconcellos - Guitarra y Voz
Sebastian Gimenez - Guitarra y Voz

Arusa

2007-03-21T23:17:00.000-05:00

Al rescate de nuestra música andina latinoamericana esta ves los dejamos con una edición desaparecida de esta excelentísima agrupación puneña con magnificas composiciones del grupo y de fidel mendizabal artistas puneños que pese a ya no hacer musica esta obra quedo registrada en cassette y gracias a la tecnología podemos ahora disfrutarla con mucha calidad solo en tierra mestiza y este aporte que hacemos a todos los seguidores de la música latinmoamericna puneña.

Quillapas

2007-03-22T00:20:00.000-05:00

La música reflejada de los pueblos nativos del mundo entero, es el vivo sentimiento de la naturaleza Pacha Mama (madre tierra) .Por ese motivo QUILLAPAS se ve en la necesidad de transmitir el sentir popular y comprender el verdadero significado expresivo de la música popular, como uno de los medios autenticos de expresión y reflejo de nuestra realidad.Por lo cual un 13 de Agosto de 1989 nace ''Quillapas" como el cantar popular, lleno de ilusiones, sueńos y el deseo de conocer y hermanar continentes mas alla del oceano.Quillapas en su afan de comprender el grandioso legado de nuestros antepasados los Inkas, integra el Movimiento Inka, organizacion que pone al descubierto toda la grandeza de nuestra Cultura Solar, mal llamado Imperio Inkaico por los conquistadores y la historia ortodoxa, tambien conoce las raices del Runa Simi como lenguage de confraternidad humana, actualmente llamada Kechua y la escritura negada y no comprendida de nuestros antepasados de pensamiento sumamente universal e incluyente. Comprendiendo de esta manera la Filosofia Solar.Quillapas mas alla de un simple cantor a pasado gratas experiencias de hermanar con su canto y su filosofia, continentes muy opuestos, gracias a los viajes realizados a Suiza, Italia, Francia, Alemania, Austria, Polonia y Canada.Quillapas en cada presentacion trata de expresar alternativas concretas por el resurgimiento y desarrollo integral de la poblacion humana; mediante el resurgimiento economico, social y cultural a travez del trabajo comunal de participacion directa, donde el esfuerzo comun, genera la fuerza creadora de la riqueza, donde el hombre vuelva a ser hermano hermano del hombre amigo y protector de la naturaleza.

Trencito de los andes

2007-03-22T00:31:00.000-05:00

¿Y el Trencito? Trencito, él, no existe. Es un fantasma, muy misterioso, quien, como cuculí, de vez en cuando lanza sus llamados. El Trencito vuela por aquí y por allá, aparece cuando no te lo esperas, con su música fantástica, siempre nueva y para descubrir, coherente, fuera de estándar, alquímica y tecnológica, de estampa inconfundible. Trencito es un estilo, un aroma de autenticidad, una clara identidad. Trencito viene llegando de un largo viaje apasionado y está todo empolvado, más todavía no se ha cansado de avanzar, persiguiendo sus propios rieles. Esos rieles tan solo para él están, privilegiado, maldito convoy, ¿Adónde vas? Pues, el Trencito sigue viajando seguro, alegre, suspendido al borde del barranco, no se preocupa y va... ¿Para qué? Si está siguiendo sus rieles no más.
Felice M. Clemente

La Asociacion Cultural "Trencito de los Andes" nacio con el objetivo de preservar y promover la Cultura Andina en todas sus formas, enfocando su labor mas particularmente en el estudio de las tradiciones musicales. Gracias a un trabajo constante de mas de veinte anos, documentado por su amplia produccion discografica, el Trencito de los Andes representa hoy un importante punto de referencia para quien quiera acercarse a la Musica Andina.

Markamaru

2007-03-22T01:03:00.000-05:00

El conjunto "MARKAMARU", Palabra aymara cuya traduccion en la lengua hispana significa "A tu Pueblo" o "Que va a tu Pueblo". Se inicia en Enero del ano 1985 en la ciudad de Arica - Chile. Tocando principalmente en penas y locales turisticos de la region e integrado inicialmente por jovenes de diferentes grupos musicales de corte andino y latinoamericano.Su formacion original casi no sufrio cambios hasta que la banda musical latinoamericana decide poner fin a sus presentaciones en mayo de 1998. Sus fundadores fueron: Roberto Vega, Marino Nunez, Patricio y Danilo Mundaca, Fernando Villablanca y Manuel Flores . Tambien conformaron markamaru, entre los mas destacados Carlos Lopez y Manuel Cifuentes.En su Primera Gira recorren gran parte de chile dando conciertos en las ciudades de Valparaiso, Antofagasta, La Serena, Calama, Rancagua y Santiago.Es Justamente en la capital donde realizan su primera grabacion a nivel profesional, los que les significo ir escalando rapidamente en el medio artistico.A comienzos del ano 1988 participan en el festival folclorico "Brotes de Chile", siendo elegidos como los mejores interpretes del festival, recibiendo el premio "Jaime Atria Ramirez" y el reconocimiento de los autores y compositores participantes en esta ocacion.En ese mismo ano realizan su primera gira a nivel internacional abarcando gran parte de Ecuador y Peru, mostrando toda una variedad de instrumentos y armonizaciones musicales que los caracterizan en fuerza y sentimiento interpretativo.Es Justamente en el Peru donde Markamaru decide radicar y proyectarse al Mundo.....

Jorge rojas

2007-03-22T01:27:00.000-05:00

Jorge Rojas nació en Cutral Có, Neuquén, el 4 de Marzo de 1972, al igual que sus hermanos Lucio y Alfredo, ya que por razones laborales sus padres Lucio Rojas y Maria Palomo tuvieron que trasladarse hacia allí, para luego volver definitivamente al Chaco Salteño. Terminó la primaria en Santa Victoria y la secundaria en Tartagal. La escuela estaba a 8 kilómetros de su casa, y tenía clases a la mañana y educación física a la tarde, por lo que tenía que viajar 32 kilómetros diarios en bicicleta.
Aficionado a la música y al folclore, creció en una familia de cantores y poetas, por lo que desde chico fue experimentando todo el sentimiento de la música nacional. Rodeado de zambas, chacareras, vidalas y bagualas, comenzó a soñar y a cantar para su gente. Participó en un dúo llamado “Los del Cerro” pero fue recién en el año 1992 donde conoció al grupo "Los Nocheros", integrado en ese momento por Rubén Ehizaguirre, Quique Aguilera y los hermanos Kike y Mario Teruel. Todas las noches se deleitaba con sus presentaciones en la Peña General Güemes y se imaginaba que formaba parte de él. Por eso grandes fueron su sorpresa y emoción, cuando uno de sus integrantes, Quique Aguilera, decidió abandonar el grupo, y fue invitado a reemplazarlo y formar parte del grupo Los Nocheros. Su primer gran emoción fue en el año 1994, cuando el grupo logró la mayor aspiración de todo artista folclórico: la Consagración de Cosquín.
Transcurrieron casi once durante los cuales el grupo sacó a la venta nueve compactos. Pero a pesar de todo el cariño y de las largas noches compartidas, Jorge comenzó a sentir que le faltaba algo. Quería crecer, perfeccionarse, experimentar cosas nuevas, y sentía que al lado del grupo no lo lograría. Diferencias de criterio, de producción, que había ido adquiriendo a lo largo de todos esos años como compositor y productor de otros artistas, hacían insostenible esa relación profesional como grupo. Por lo que había llegado el momento de tomar la más importante decisión de su carrera artística: separarse del grupo y lanzarse como solista.
Es así, como en el mes de agosto del año 2005, lanza su primer disco como solista titulado "La Vida", integrado por catorce canciones, la mayoría compuestas por él. A poco tiempo de su lanzamiento ya se presagia que es un disco fabuloso y exitoso en ventas, prometedor de varias giras y presentaciones en los festivales folclóricos de todo el país.
Un premio justo y merecido para una persona que luchó toda su vida para hacer realidad sus sueños, tanto personales como profesionales, como es el de cantarle a la gente.

puedes descargar su primer disco titulado la vida aqui: Jorge Rojas nació en Cutral Có, Neuquén, el 4 de Marzo de 1972, al igual que sus hermanos Lucio y Alfredo, ya que por razones laborales sus padres Lucio Rojas y Maria Palomo tuvieron que trasladarse hacia allí, para luego volver definitivamente al Chaco Salteño. Terminó la primaria en Santa Victoria y la secundaria en Tartagal. La escuela estaba a 8 kilómetros de su casa, y tenía clases a la mañana y educación física a la tarde, por lo que tenía que viajar 32 kilómetros diarios en bicicleta.
Aficionado a la música y al folclore, creció en una familia de cantores y poetas, por lo que desde chico fue experimentando todo el sentimiento de la música nacional. Rodeado de zambas, chacareras, vidalas y bagualas, comenzó a soñar y a cantar para su gente. Participó en un dúo llamado “Los del Cerro” pero fue recién en el año 1992 donde conoció al grupo "Los Nocheros", integrado en ese momento por Rubén Ehizaguirre, Quique Aguilera y los hermanos Kike y Mario Teruel. Todas las noches se deleitaba con sus presentaciones en la Peña General Güemes y se imaginaba que formaba parte de él. Por eso grandes fueron su sorpresa y emoción, cuando uno de sus integrantes, Quique Aguilera, decidió abandonar el grupo, y fue invitado a reemplazarlo y formar parte del grupo Los Nocheros. Su primer gran emoción fue en el año 1994, cuando el grupo logró la mayor aspiración de todo artista folclórico: la Consagración de Cosquín.
Transcurrieron casi once durante los cuales el grupo sacó a la venta nueve compactos. Pero a pesar de todo el cariño y de las largas noches compartidas, Jorge comenzó a sentir que le faltaba algo. Quería crecer, perfeccionarse, experimentar cosas nuevas, y sentía que al lado del grupo no lo lograría. Diferencias de criterio, de producción, que había ido adquiriendo a lo largo de todos esos años como compositor y productor de otros artistas, hacían insostenible esa relación profesional como grupo. Por lo que había llegado el momento de tomar la más importante decisión de su carrera artística: separarse del grupo y lanzarse como solista.
Es así, como en el mes de agosto del año 2005, lanza su primer disco como solista titulado "La Vida", integrado por catorce canciones, la mayoría compuestas por él. A poco tiempo de su lanzamiento ya se presagia que es un disco fabuloso y exitoso en ventas, prometedor de varias giras y presentaciones en los festivales folclóricos de todo el país.
Un premio justo y merecido para una persona que luchó toda su vida para hacer realidad sus sueños, tanto personales como profesionales, como es el de cantarle a la gente. Jorge Rojas nació en Cutral Có, Neuquén, el 4 de Marzo de 1972, al igual que sus hermanos Lucio y Alfredo, ya que por razones laborales sus padres Lucio Rojas y Maria Palomo tuvieron que trasladarse hacia allí, para luego volver definitivamente al Chaco Salteño. Terminó la primaria en Santa Victoria y la secundaria en Tartagal. La escuela estaba a 8 kilómetros de su casa, y tenía clases a la mañana y educación física a la tarde, por lo que tenía que viajar 32 kilómetros diarios en bicicleta.
Aficionado a la música y al folclore, creció en una familia de cantores y poetas, por lo que desde chico fue experimentando todo el sentimiento de la música nacional. Rodeado de zambas, chacareras, vidalas y bagualas, comenzó a soñar y a cantar para su gente. Participó en un dúo llamado “Los del Cerro” pero fue recién en el año 1992 donde conoció al grupo "Los Nocheros", integrado en ese momento por Rubén Ehizaguirre, Quique Aguilera y los hermanos Kike y Mario Teruel. Todas las noches se deleitaba con sus presentaciones en la Peña General Güemes y se imaginaba que formaba parte de él. Por eso grandes fueron su sorpresa y emoción, cuando uno de sus integrantes, Quique Aguilera, decidió abandonar el grupo, y fue invitado a reemplazarlo y formar parte del grupo Los Nocheros. Su primer gran emoción fue en el año 1994, cuando el grupo logró la mayor aspiración de todo artista folclórico: la Consagración de Cosquín.
Transcurrieron casi once durante los cuales el grupo sacó a la venta nueve compactos. Pero a pesar de todo el cariño y de las largas noches compartidas, Jorge comenzó a sentir que le faltaba algo. Quería crecer, perfeccionarse, experimentar cosas nuevas, y sentía que al lado del grupo no lo lograría. Diferencias de criterio, de producción, que había ido adquiriendo a lo largo de todos esos años como compositor y productor de otros artistas, hacían insostenible esa relación profesional como grupo. Por lo que había llegado el momento de tomar la más importante decisión de su carrera artística: separarse del grupo y lanzarse como solista.
Es así, como en el mes de agosto del año 2005, lanza su primer disco como solista titulado "La Vida", integrado por catorce canciones, la mayoría compuestas por él. A poco tiempo de su lanzamiento ya se presagia que es un disco fabuloso y exitoso en ventas, prometedor de varias giras y presentaciones en los festivales folclóricos de todo el país.
Un premio justo y merecido para una persona que luchó toda su vida para hacer realidad sus sueños, tanto personales como profesionales, como es el de cantarle a la gente.

Boris Sosa

2007-03-27T10:39:00.000-05:00

Artista puneño que presenta su primer material titulado shokory y es así que se viene emprendiendo este nuevo lanzamiento de nuevos artistas puneños en la ciudad del lago y que mejor forma de seguir adelante por estos caminos trasados que con nuestra mejor carta de presentación nuestra música andina latinoamericana este disco ofrece temas como:
1.-shokory
2.-sicuris por siempre
3.-donde estarás
4.-dejenme llorar
5.-centralistas de corazón
6.-puneñita
7.-cuando haya partido
8.-desde mi tierra

Puedes disfrutar de este disco en el programa tierra mestiza o en : www.musicapuno.com

Biografia:

Como plena afirmación de la evolución y vigencia de la música andina latinoamericana, cuyas raíces son profundas y nos enorgullecen, en el marco de un legado de instrumentos ancestrales surge Boris Sosa joven que cultiva y desarrolla este arte desde el Departamento de Puno. Sus inicios fueron dentro del marco de la música local e internacional conformando diferentes grupos tanto en las ciudades de Puno, Arequipa (etapa de estudiante universitario) para luego también formar parte de grupos en la hermana Republica de Bolivia.

A sus 15 años amante del buen rock y la balada en una de sus visitas a su abuelo Mauricio (Bolivia) “Papi” como le llamaba de cariño descubre al que luego se convertiría en su compañero inseparable “El Charango”, gracias a un regalo de su madre que es oriunda de la hermana Republica de Bolivia, este episodio en el futuro seria clave para su formación y gusto musical, a los 16 años es que nacen sus primeras composiciones influenciadas por ritmos Peruanos y Bolivianos ya que gran parte de sus años de niño los vivió alternadamente entre estos 2 países.

Luego de su formación académica optando el titulo profesional de Ing. De Sistemas (2001) y con 4 años de estudio de Odontología y en busca de autonomía y estilos propios, evidenciando gran madurez interpretativa es que el año 2006 retoma una de las cosas vacías e inconclusas en su vida “la música” dejada de lado por varios años, así empieza el proyecto denominado “Shokory”, no queriendo dejar de lado aquellas primeras melodías compuestas (a los 16 años) es que retoma su carrera musical seleccionando alguno de estos temas dedicados en su mayoría al amor evidenciando desde ya su estilo romántico e influenciado por los ritmos andinos que invitan a bailar (morenada, sicuri, caporal, tobas, tonada, etc.) es así que los lleva a estudio de grabación el cual se alterno entre las ciudades de Puno, Cochabamba y La paz, de echo este 1er. disco como solista llamado “Shokory”, sirvió para que este 2007 muchas agrupaciones de danza y publico en general (caporales centralistas, centinelas del altiplano, morenada galeno, diablada san Antonio, etc.) conozcan al compositor y confiaran en el para la composición de sus temas representativos en la devoción a la patrona de Puno La Virgen de la Candelaria, logrando el reconocimiento de la Federación Folklórica de Puno y su publico en general. Algunos de sus temas e imágenes en video se utilizaron para dar a conocer la festividad de la Virgen de la Candelaria al mundo, de echo este trabajo marca un antes y después en cuanto a producciones audio-visual en Puno.

Boris Sosa ejecuta vocal e instrumentalmente el sentir de nuestra música con su estilo muy peculiar, asumiendo la tarea de difundirla hacia todos los confines, así nace un nuevo compositor que tiene el firme propósito de dar a conocer al mundo la riqueza cultural y musical de los pueblos Aymaras y Quechuas.

“Shokory” es la clara muestra de la influencia de 2 pueblos el peruano y boliviano en Boris Sosa, de seguro se vienen otras producciones futuras donde nos dará a conocer mas de sus vivencias propias y evolución musical por que todas sus canciones se caracterizan por ello. “Shokory” esta íntegramente grabado por temas que le pertenecen en autoría, “mi vida, toda ella es mi inspiración”, “no me considero cantante, cuando vi que le faltaba una voz a mis canciones……asumí otro reto mas en mi vida”, frases firmadas por el.

video clips

Homenaje a tamara castro

2007-04-23T22:56:00.000-05:00

Tamara Castro fue una reconocida cantante folclórica Desde los 3 años vivió en la ciudad de Brandsen, Provincia de Buenos Aires, a la cual consideraba su querencia. Falleció en un fatal accidente en la madrugada del 8 de diciembre de 2006, luego de actuar en un festival folclórico en mientras se dirigía hacia Chivilcoy.

Discografía:
"Pasiones" (1997),
"Revelaciones" (1999),
"Resplandor" (2000),
"Lo mejor de mí" (2002),
"La Patria Digna" (2003)
"Vital" (2006).

Los jaivas

2007-04-23T23:04:00.000-05:00

Viña del Mar,1963. Los hermanos Eduardo, Claudio y Gabriel Parra fundan, junto a Eduardo "Gato" Alquinta y Mario Mutis, el grupo musical THE HIGH & BASS. CHILE (1968-1970)Luego de algunos años de trayectoria y aprendizaje en las canchas universitarias, el grupo cuestiona su quehacer profundamente.En Chile, THE HIGH & BASS daban paso a LOS JAIVAS, transformándose de intérpretes a creadores, luego de una etapa de investigación y experimentación musical en que parten de cero. Su música evoca tempranamente paisajes e imágenes andinas, el espíritu de nuestra América Precolombina. Esta música casi fotográfica, absolutamente improvisada y sin concesiones comerciales, es plasmada en el primer disco del grupo, "EL VOLANTIN", editado en 1970, con producción y distribución propias. En esta primera etapa, el grupo consolida su línea musical, realiza numerosos conciertos y las primeras giras por Chile, dando a conocer su nueva propuesta musical que es muy bien recibida, en especial por la juventud. CHILE (1971-1973)En 1972, comienzan su etapa de desarrollo, graban su segundo disco "TODOS JUNTOS", que los lleva al primer plano de la popularidad en el país. Este disco es editado simultáneamente en varios países latinoamericanos y el tema Todos Juntos, es grabado por innumerables grupos de Argentina, Perú, Bolivia y otros países, convirtiéndose en un himno del continente. En el verano de 1973 producen un encuentro internacional de música en la Quinta Vergara “LOS CAMINOS QUE SE ABREN”, que reúne a grupos de Perú, Brasil y Chile. Ese mismo año, son invitados a crear y grabar la música para la película "Palomita Blanca" del Director Raúl Ruiz, estrenada 20 años después de su filmación. Realizan un concierto presentando sus primeras obras Sinfónicas en el Teatro Municipal de Viña del Mar, con la Orquesta Sinfónica Regional, dirigidos por el Maestro Belfort Ruz. En su constante búsqueda, el grupo se plantea un viaje por varios países de Latinoamérica, como una manera de recoger la música y la identidad de cada pueblo, conocer mejor nuestro continente y de acercar a sus músicos y sus obras. Argentina es el primer país elegido, donde se instalan en 1973. ARGENTINA (1973-1977)En el idílico Zárate, pueblo a orillas del río Paraná, a 80 Km. de Buenos Aires, comienzan su etapa de proyección internacional. Se realizan presentaciones en teatros cada vez más grandes, Teatro Santa María del Buen Aire, Gran Rex, Teatro Coliseo, Luna Park, además de innumerables festivales de Rock y Folklore, compartiendo escenario con grupos argentinos como Arcoiris, León Giecco, Espinetta, Mercedes Sosa, Pappos Blues. LOS JAIVAS son reconocidos y respetados como un grupo más de la Argentina. Realizan giras por todo el país, desde el interior hasta la Patagonia. Las giras abarcan la costa oriental del continente, Uruguay, Paraguay y Brasil. Sus apariciones en televisión se hacen habituales.Se realizan varios conciertos sinfónicos, experiencia inédita en la Argentina, junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de Mar del Plata y Orquesta Sinfónica de Buenos Aires.La crítica acoge con mucho entusiasmo el trabajo sinfónico de LOS JAIVAS, comparándolo con Chávez, Ginastera y Villa-Lobos. Una de estas presentaciones será la despedida del grupo de América, que ya miraba a Europa como su etapa siguiente, siempre dispuesto a emprender nuevos rumbos, a buscar nuevos horizontes. La estadía del grupo en la Argentina dejó una huella indeleble, tanto en los músicos como en el público en general. EUROPA (1977-1980)El proyecto original de recorrer varios países de nuestra América en busca de sus raíces, se ve dificultado por la situación política de la época, interminables golpes de estado se suceden por doquier. Pensando en nuevos horizontes, deciden instalarse en Europa. París es su objetivo como centro geográfico y cultural del viejo continente. Nuevamente, el grupo quema sus naves y parte de cero. En Europa no saben de su existencia. Ya instalados en París, en una enorme casona que data del siglo XVII, LOS JAIVAS comienzan esta nueva etapa de su carrera decididos a otra conquista. Apenas llegados, comienzan una serie de recitales en Teatros como Le Palace, Athénee y Citeé Universitaire, en París. Realizan sus primeras giras fuera de Francia. En Holanda se presentan en varios clubes y parques al aire libre como el "Vondel Park", en un gran festival de música popular. Tocan además en varias ciudades de Holanda. A mediados de 1978, un año después de su llegada a Europa, se presentan en el famoso Teatro O’Lympia de París, como consecuencia de su trabajo hasta esa fecha. Amplían sus horizontes: Bélgica, Alemania, España, Italia se convierten en habituales. En 1979, realizan su primera gira a Inglaterra, bastión de la música anglo. Realizan una temporada en el "Shafterbury Theatre, en pleno Picadilly Circus. Londres los recibe con un entusiasmo inusitado y una excelente crítica. La prensa especializada cataloga a Gabriel Parra como uno de los tres mejores bateristas del mundo. En Diciembre de 1978 se presentan en el Gran Anfiteatro de la Universidad de la Sorbona, en París, con el Ensamble Filarmónico de París, dirigido por el Maestro Diógenes Ribas. Las giras se extienden cada vez más a diversos países y ciudades, logrando acceder a los multitudinarios festivales de verano europeos. Palma de Mallorca, Andalucía, Costa Brava, Barcelona, Madrid. Nuevas giras a Alemania, Holanda, Suiza, Suecia, Noruega, Finlandia y Dinamarca. En 1980, son invitados por La Maison de Radio France, en París, para realizar un concierto de presentación de su nuevo trabajo: "OBRAS DE VIOLETA PARRA", grabado y mixado en Francia. Ese mismo año, se concreta uno de los sueños del grupo, realizar una gira completa con una Orquesta Sinfónica. Se presentan junto a la Overijssel Philharmonisch Orkest de Holanda, bajo la dirección del Maestro Libor Pesek, actual director de la Orquesta Sinfónica de Liverpool. El estreno es en la ciudad de Enschede, y la gira abarca varias ciudades de Holanda. EL MUNDO (1981-1987)En 1981, se compone y se graba "ALTURAS DE MACCHU PICCHU", una de las obras más importantes del grupo. Se edita simultáneamente en Chile, Argentina, Perú, Bolivia, Uruguay y Brasil. Luego se editaría en Francia, España, Holanda, Alemania e Italia. Canal 7 de Lima y Canal 13 de Santiago, acuerdan realizar una coproducción para grabar en las ruinas incaicas un especial de televisión con LOS JAIVAS y "Alturas de Macchu Picchu", con la participación del escritor peruano Mario Vargas Llosa. Este programa ha sido emitido en la televisión de Francia, Alemania, España, Holanda, Estados Unidos y casi todos los países sudamericanos. Luego de varios años en Europa, el grupo realiza una monumental gira por varios países latinoamericanos. Argentina, Chile, Perú y Uruguay conocen en vivo "Alturas De Macchu Picchu", así como toda la música compuesta en Europa. En 1982 realizan eventos de lanzamiento de álbum "Alturas De Macchu Picchu" en países como Alemania, Holanda, España y Francia. En París, realizan una temporada de una semana en el teatro "Palais des Glaces." También en 1982, se graba en París el nuevo álbum "ACONCAGUA", de inmediata edición en varios países de Europa y América. A su regreso a Europa, la gira continúa sin pausas. Son invitados a realizar un concierto en el prestigioso y enorme Teatro Opera de Frankfurt, Alemania, con un éxito poco habitual para este teatro y su culto público, acostumbrado a la ópera y a la música sinfónica. A continuación, realizan giras por Dinamarca, Suecia, Noruega y Finlandia. Se realiza un importante y esperado recital en el Royal Festival Hall de Londres, repitiendo y tal vez superando al "Shafterbury Theatre”, de 1979. También en 1983 LOS JAIVAS son invitados a la gira más insólita de su historia. Son contratados por GossKoncert, la agencia rusa de espectáculos, para realizar 30 conciertos en cinco países de la Unión Soviética. Moscú y Leningrado en Rusia, Vilnius en Lituania, Novosibirsk en Siberia, Alma Ata en Kazajstan, Frunze en Kirkjistán, son algunas de las ciudades que conocieron la música de esta parte del mundo. La experiencia de tocar en estos remotos lugares frente a un exótico público, enriquece enormemente al grupo. A pesar de no haber escuchado jamás nombrar a LOS JAIVAS, los inmensos teatros de más de 5.000 personas agotaron sus entradas con mucha antelación. En esta gira, se grabó en vivo un disco que se editó en todos los países soviéticos: "LOS JAIVAS EN MOSCÚ" Más de 15.000 kms. deben viajar desde Siberia hasta la Antártida, para participar en el histórico programa de Televisión Nacional "Amigos Siempre Amigos", que se realizó en la Isla Rey Jorge en el Territorio Antártico. La gira europea de 1984, por Francia, Suiza, Bélgica, Holanda, Alemania y Finlandia, se vio interrumpida por la invitación desde Buenos Aires a representar a nuestro país en el Encuentro de Fraternidad Chileno-Argentino ante más de 80.000 personas, entre chilenos y argentinos, por el acuerdo final de los dos países sobre el tema limítrofe, que estuvo a punto de desencadenar una guerra fratricida. Se edita en Chile y algunos países latinoamericanos el álbum "OBRAS DE VIOLETA PARRA". En 1985 realizan su primera gira por Norteamérica, Estados Unidos y Canadá. Se presentan en el famoso y exclusivo Carnegie Hall de Nueva York, además de Washington y Spriengfield. También se presentan en Canadá, Montreal y Toronto. Participan en esa misma gira, en el Festival de Varadero, Cuba, encontrándose con los más connotados músicos caribeños y de varios países. 1986 y 1987 transcurren rápidamente con una actividad ininterrumpida. Las giras se suceden unas a otras. Además de su circuito ya habitual de Francia, Alemania, Holanda, España e Italia, continúan por Suiza, Suecia, Austria y los países nórdicos. Realizan un concierto en La Plaza de San Marcos, durante el famoso Carnaval de Venecia. Nueva gira por Estados Unidos y Canadá. Nueva York, Washington, Boston, Denver, Minneápolis, San Francisco, Los Angeles, Montreal, Toronto, Winnipeg y Calgary, obteniendo un éxito poco habitual para artistas latinos. En 1987, son invitados al Festival Latinoamericano CICLA en Perú. Su presentación es todo un suceso entre los músicos y las delegaciones internacionales. GABRIEL PARRA (1988)En 1988 LOS JAIVAS vuelven a Latinoamérica en una nueva gira. Nadie imaginaba que el concierto de despedida de Chile, en el Estadio Santa Laura, sería también la despedida de Gabriel Parra, su baterista, quien muere en un accidente automovilístico en algún camino perdido al sur de Lima. La despedida se realiza en Viña del Mar, ciudad natal de todo el grupo. Más de 100.000 personas asisten a sus funerales, incluyendo una banda de honor formada por los bateristas de muchos grupos chilenos. Se reciben condolencias de todas partes del mundo. En Agosto de ese mismo año, el resto del grupo, se reúne en París para terminar el álbum comenzado un año antes junto a Gabriel: "SI TU NO ESTAS". MAMALLUCA (1989-1999)A pesar de dificultades anímicas y musicales, continúan sus presentaciones en Europa el resto del año. En la gira que se realiza en Sud américa durante el verano 90-91, Juanita Parra, hija de Gabriel y de solo 19 años, participa en el grupo tocando un solo tema: "CORRE QUE TE PILLO". A pesar de su juventud denota condiciones excepcionales en la batería, que entusiasman al público y que ve en ella una continuación natural del rol de Gabriel, su padre. A su retorno a Europa, ella se incorpora oficialmente al grupo como baterista, pero debe pasar por una etapa de preparación y estudio que duraría cinco años. Se realizan algunas giras europeas por Tolouse, París, Berlín, Munich, Bruselas, Amberes, Oslo, que permiten el rodaje con la flamante baterista. Esta etapa entre 1990 y 1995, es el germen de lo que sería su próximo trabajo: "HIJOS DE LA TIERRA", que fue realizado durante cinco meses en los Estudios La Trotoire y Mercadet de París. Este trabajo de 1995, marca el retorno definitivo de LOS JAIVAS, consagra a Juanita como heredera de la batería en el grupo y los ubica en Chile en los primeros lugares de popularidad durante varias semanas. En 1996, el tema "TODOS JUNTOS", fue el himno oficial de la VI Cumbre Iberoamericana de Presidentes. Esta canción fue regrabada con la participación de varios artistas nacionales, como una muestra de amistad, unión y fraternidad entre los pueblos, espíritu esencial del tema. En 1997, aprovechando este impulso inicial y continuando con esta idea realizar música colectiva, se graba un álbum completo, "TRILOGÍA, EL REENCUENTRO", con la participación esta vez, de varios artistas nacionales y extranjeros. Este trabajo fue uno de los proyectos colectivos más grandes de la historia de LOS JAIVAS y marca el reencuentro entre los artistas, estrechando lazos de amistad y cooperación. EN 1998, son invitados a participar en otro trabajo colectivo: "TRIBUTO A VICTOR JARA", grabando el tema "VAMOS POR ANCHO CAMINO", donde también participan Silvio Rodríguez, Víctor Manuel y Ana Belén, Patricio Manns, Isabel Parra y otros. Ese mismo año LOS JAIVAS crean por encargo "TODOS AMERICANOS", tema oficial de la II Cumbre de Las Américas, realizada en Santiago de Chile. En 1999, crean, también por encargo, el tema "POR LOS NIÑOS DEL MUNDO", que se edita junto a un libro con las pinturas de Bororo, cuyo tema es la Declaración Internacional de los Derechos del Niño de UNICEF. Reciben un premio de sus pares de la Sociedad del Derecho de Autor, SCD, "Figura Fundamental de la Música Chilena", que se otorga por primera vez. Este premio a la trayectoria es entregado por el Presidente de la República y la Primera Dama. En Octubre realizan un gran concierto en el Estadio Nacional de Santiago, junto a los grupos Los Tres e Illapu, donde logran reunir a más de 65.000 personas. "HECHO EN CHILE", es un hito para la música nacional y es presentado en México, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara ’99, en la cual Chile es el país invitado de honor. La gira por Chile de 1999, fue denominada como "El Chile Profundo", en pequeñas localidades rurales que jamás se habían visitado y cuyo fruto más importante es el nuevo trabajo del grupo, inspirado en la magia del universo, en los limpios cielos del Valle de Elqui, es la semilla para crear una nueva Obra Sinfónica: "MAMALLUCA, LAS ESTRELLAS BAJAN A LA TIERRA".El poema "Mamalluca", fue escrito por Eduardo Parra, integrante del grupo. Esta obra, está compuesta para el grupo, Orquesta Sinfónica y Coro Sinfónico. Su grabación se realizó en Santiago en un estudio especialmente acondicionado para la ocasión, la mezcla y edición final se realizó en París. Su estreno se realizó en vivo, con la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, en el Estadio Nacional en Santiago. Esta obra fue catalogada por los propios músicos sinfónicos como una etapa superior de la música de LOS JAIVAS, al nivel de las mejores composiciones de música contemporánea. EDUARDO “GATO” ALQUINTA (2000-2003)Entre los años 2000 y 2002, el grupo edita varios CD.Primero, una recopilación de cuecas jaiveanas “EN EL BAR RESTAURANTE LO QUE NUNCA SE SUPO”, un mítico boliche del puerto de Valparaíso ya desaparecido, cuna y lugar de encuentro de la bohemia. Luego, aparece "ARREBOL", CD con nuevas canciones y finalmente se edita "OBRAS CUMBRES", un CD doble con 29 canciones de todos los tiempos, disco de oro. En el año 2003, la tragedia les toca de cerca nuevamente. Eduardo “Gato” Alquinta, su vocalista, múltiple instrumentista y compañero de 40 años de aventura, decide partir sorpresivamente a otras dimensiones.Su despedida es multitudinaria, más de 400.000 personas esperan hasta cinco horas para darle el adiós. Tras este tremendo golpe del destino, el grupo decide continuar a pesar de todo, incorporando a dos de sus hijos, Ankatu y Eloy Alquinta, en guitarra y saxo respectivamente, con quienes trabajan durante todo el año 2003, presentando entre otras cosas, una temporada en Santiago junto al Ballet Nacional Chileno, Banch, con coreografías del rumano-francés Gigi Cacilianu. Reciben el premio Nacional de Música, Presidente de la República y la medalla Pablo Neruda. Increíblemente y a solo un año después que su padre, Eloy sufre un ataque al corazón a los 33 años, al regreso de un viaje a Argentina. Nuevamente el grupo se ve enfrentado a la tragedia. Una vez más el grupo decide continuar por el camino de la música, ese camino que si bien ha sido a veces trágico, también les ha dado enormes satisfacciones, siendo queridos, reconocidos y respetados por personas de todos los países, de todos los niveles socioeconómicos, de todas las edades. Deciden crear la FUNDACION CULTURAL LOS JAIVAS, institución que velará por la continuidad de la obra del grupo en el tiempo y trabajará en el desarrollo de la cultura en todas las áreas del arte. LOS JAIVAS se proyectan así, al siglo XXI, colmados de proyectos, en la búsqueda incansable de nuevos horizontes y nuevas sonoridades, con la convicción de que su obra, y todas las obras, contribuirán de manera decisiva a crear y a aumentar en nuestra gente el interés en las raíces ancestrales de nuestra América, reafirmando nuestra propia identidad como continente y contribuyendo a estrechar lazos entre los pueblos y su cultura.

Savia andina

2007-04-23T23:28:00.000-05:00

El grupo musical boliviano Savia Andina es el resultado de la unión de tres amigos de colegio: Gerardo Arias, Eddy Navia y Óscar Castro, que comenzaron a componer música rock, formando en 1964 el grupo “Los Rebeldes”, llegando a grabar dos discos.
Tras dos años Arias y Navia marchan a Argentina a cursar estudios superiores, allí forman el dúo Arias – Navia y grabaron tres discos en los años 70. El 15 de julio de 1975 se invitó al dúo a una gira por Brasil junto a un ballet de música boliviana, a este evento se llamó también a Óscar Castro y Alcídes Mejía, constituyendo así el cuarteto original de Savia Andina.
La savia es el líquido vital de los vegetales que contiene los nutrientes necesarios que alimentan la planta, es la sangre de los vegetales, su esencia. El grupo adoptó así el nombre de Savia Andina, es decir, la música que recoge la esencia misma de los Andes, las canciones del grupo se nutren de esa savia, creando así piezas con un profundo sabor a los pueblos perdidos y altos cerros andinos, mimando con cada instrumento las melodías rurales y tradicionales de Bolivia.

Savia Andina en discos
El grupo comenzó a sacar canciones bajo el nombre de Savia Andina a partir de 1975, en principio canciones folklóricas de marcadas raíces rurales: “Danza del sicuri”, “Incallajta”, “Hombres y pueblos”, “Novia Santa Cruz”, “Cacharpaya del indio” etc. marcan desde los inicios las pautas musicales del grupo. En esa época Gerardo Arias se ausenta temporalmente y su puesto es ocupado por Julio César Paredes.
En 1978 el grupo realiza un singular experimento: editan un disco titulado “Música selecta” en el que rompen radicalmente con el estilo seguido hasta el momento y buscan canciones de otros países para grabarlas con instrumentos y ritmos andinos, destacando así “En un mercado persa” de Ketelby, “Kambanes” de Mikis Theodorakis y “Chorus this leventias” de Dimos Moutsis, este disco les valió para darse a conocer en Europa y Rusia abriéndoles las puertas a giras por esas regiones.
Ya en 1980 el grupo retoma su línea habitual y vuelve a sus raíces, en los años 80 vuelve Gerardo Arias y componen canciones importantes como “Lamento indio”, “Porque estás triste”, “A los bosques”, “Leño verde”, “Rosa carmín”, “K’alanchito” etc.
También en 1980 publican el disco “El minero”, como homenaje a los mineros de las minas de estaño de Bolivia que año tras año dejan su vida en las cuevas.
En 1982 viajan al Teatro Olimpia de París donde compartieron escenario con la Orquesta Sinfónica de San Antonio, Texas. Siguieron editando canciones inolvidables como “El cisne”, “Quirquinchito charanguito”, “Cumbre”, “Tempestad” etc.
En 1986 se incorpora la primera guitarra criolla de Bolivia, Rafael Arias, hermano del fundador Gerardo Arias. Editan más canciones: “Potosino soy”, “Mujer obrera”, “Alas blancas”, “Jacha uru”, “El llockallito”...

Apu (exclusivo)

2007-05-17T07:30:00.000-05:00

Esta es una excelente propuesta musical con apu del Perú conformado por:
chano puente de la vega
Eddy puente de la Vega
Coco puente e la vega
Rony huerta collantes
David Armando vela chavez
Rommer daza valenzuela
Disfruta de esta producción musical en tierra mestiza 101.7 fm Puno - Perú

Emilio Morales (exclusivo)

2007-05-18T07:23:00.000-05:00

Este joven cantante nos presenta una nueva propuesta musical con un una magnifica interpretación“Entradita y pueblo” (un takirari de Hugo Casas y Roberto Ternán”), el que está incluido en su último disco “Qué más querés”.El tema a su vez es corte de difusión del disco que Morales está presentando en distintos puntos de argentina y no podía ser de otra forma en el Perú exclusivamente por tierra mestiza.
esta acompañado por una banda integrada por Pablo Silva, Lucas Jaimez, Matías y Germán Jiménez, Ariel Costa y Germán Selva.
Disfruta de esta producción musical en tierra mestiza 101.7 fm Puno - Perú

Viento del sur(exsclusivo)

2007-05-19T07:16:00.000-05:00

He aquí una nueva propuesta peruana con la participación de esta buen conjunto cusqueño integrado por:
Iris Angela Tinajeros
Alejandro Quispe
Robert Palomino
Benjamin rojas
Raul bohórquez
Disfrutalo a traves de tierra mestiza bajo licencia de icop 101.7 fm puno - Perú

Las capitalinas (exclusivo)

2007-05-20T20:12:00.000-05:00

Hasta hace algunos años, la cueca chilena estuvo ligada sólo a un público reducido, en su mayoría adultos, ya que la cueca tradicional no era atractiva para los jóvenes.A fines de la década de los 90's, gracias a la reaparición del grupo Los Chileneros y la masificación de sus antiguas producciones, la juventud comenzó a sentirse atraída por este particular estilo de interpretar la cueca, formándose así, variados grupos masculinos de jóvenes, que comenzaron a difundir poco a poco este nuevo e interesante estilo, denominado "cueca urbana".A partir de lo mencionado anteriormente, han aparecido innumerables seguidores de la cueca urbana formándose agrupaciones a lo largo de todo Chile, que han creado sus propios clubes y campeonatos de cueca.Dentro de este marco el destacado músico Ignacio Hernández crea el grupo Las Capitalinas, revelación en este ambiente ya que, además de su particular y atractivo estilo, se posicionaron como el grupo femenino pionero en este género, convirtiéndose en uno de los más emblemáticos de este movimiento.El grupo está compuesto por jóvenes entre 17y 25 años: Pilar Ramírez (voz y guitarra), Tamara Correa (voz y tañador), Valeska Duarte (batería), Karen Alfaro (voz y pandero), Nayadeth Godoy (voz y bajo) y Leslie Picarte (piano). Todas bajo la Dirección Musical de Ignacio Hernández y la producción general de Eduardo Herrera.
Las Capitalinas han realizado presentaciones en diversos escenarios a largo del país, destacándose la sala de la SCD, The Yein Fonda Clinic (2003, 2004 y 2005), aniversarios de www.cuecachilena.cl, además en varios programas de radio (Cooperativa y Rock & Pop) y televisión (Canal 13, Mega y señal internacional de TVN).
Este grupo ha encantado con sus cuecas, su juventud, su belleza, su puesta en escena y su gran calidad vocal e instrumental, logrando así repletar de público cada lugar donde se han presentado.Las Capitalinas poseen dos producciones, la primera llamada "Cuecas para Chile", distribuida por el sello Sony Music y la segunda producción denominada "Las Mejores cuecas con Las Capitalinas", la cual está llena del encanto y toque femenino que las caracteriza.

Ñanda mañachi - La persistencia de los sueños (Nuevo)

2007-06-25T00:04:00.000-05:00

Desde sus antepasados, los ciudadanos de Peguche (provincia de Imbabura) han utilizado música como modo importante de la expresión. De esta ciudad indígena, famosa por su cascada mystical, viene Ñanda Mañachi (traducción: Dejarme pedir prestado el camino) una venda andina tradicional. La venda ha estado jugando por 31 años, compartiendo con música su cultura y las vidas de su pueblo.
Rodeado por quenas, rondadores, charangos y otros instrumentos andinos, hablamos con las vendas director, José Luis Pichamba, en su hogar: “A Chopín Thermes, amigo comenzó al grupo en Ibarra de Francia. Ñanda Mañachi era inicialmente una organización de la salud dedicada para ayudar a los campesinos. ”
Después de observar el talento musical natural de los granjeros indígenas, el proyecto cambió a unir a los músicos de Imbabura debajo de una azotea. “En el principio nos compusieron de miembros de las muchas comunidades de Imbabura tales como Cajas, Carabuela, Zuleta y más. Somos hoy todos de Peguche. Continuamos trabajando y luchar y ése es cómo sobrevivimos.” Hoy, solamente tres de sus miembros originales todavía están alrededor.
Trece músicos componen la venda actual. Su música abarca los ritmos tales como: juanitos, tonadas, albazos y otros del san. Qué hace la venda especial es una combinación de la flexibilidad con la cual los músicos tocan los instrumentos andinos del viento y de la secuencia, la danza tradicional que acompaña las presentaciones y la audiencia las canciones en su Quichua nativo.
La venda ha viajado a través de Ecuador y, internacionalmente, ha visitado los países tales como los E.E.U.U. y la Dinamarca: “Estábamos el año pasado en Asia por primera vez, en Japón. Nuestra música se aprecia para ser tradicional. Por esta razón, cuando estamos al exterior representamos nuestro país como Ecuadorians no como Otavaleños.”
La casa de Ñanda Mañiachi en Peguche también funciona pues un taller era instrumentos andinos tradicionales se hace y como galería de arte. “Esperamos proporcionar más talleres de instrumentos andinos y de la música así que nuestros niños pueden aprovecharse de este conocimiento para mejorar sus vidas. Por supuesto, nuestros talleres están abiertos a todos que deseen aprender.”
La venda está trabajando actualmente en los golpes más grandes colección, remezclando canciones de sus ocho álbumes.
MP3 de esta semana es la canción, “Ñuca Curipac” (a mi hijo) de su álbum más último, La persistencia de los sueños (la persistencia de sueños). La canción es un San Juanito que palabras, escritas por José Pichamba, dicen de la importancia de transmitir folklore a través de las generaciones en un esfuerzo de preservar ideales de la comunidad.
Presentamos aquí las palabras de la canción en su lengua original:
Ñuca Churipac (a mi hijo)
Rondadorgucuna del charishca de Ñuca
El rondador que he jugado siempre,
Quindaga del pihanbash de Llquicllachari
Permanecerá tristemente con alguien.
Quidacpi del maquipi del churipa de Ñuca
Si permanecía en las manos de mi hijo,
Ñucapash de Cushijushpacha quidaiman
Para seguro era más feliz.

Sucuscuna del flauta del charisha de Ñuca
Los woodpipes que he jugado siempre,
Quidanga del pihuanbash de Llaquicllachari
Permanecerá tristemente con alguien.
Charini del jullashpa de Causaimandami
Porque vivo tomando el cuidado de él,
Chinganga del llaquiclla del punllaca de Jipa
Sería triste si un día fue perdido.

Tierra Madre(Nuevo)

2007-07-08T05:42:00.000-05:00

Tierra Madre Perú.
Nacidos de la fusión de ritmos y sonidos provenientes de Centroamérica, África y los Andes, llegan a nuestros oídos, dulces y frescas melodías interpretadas por la banda new folk “Tierra Madre”, conformada por: Omar Salgado en vientos andinos, Jaime Guio en la guitarra, Roddy Chincha en la guitarra, Britto Zamora en el Bajo, Carlos Rodríguez Espinoza en los vientos ancestrales.
Lo peculiar de esta agrupación es que todos participan en voces y coros.
El grupo cuenta con su primer sencillo promocional denominado: Tierra Madre, el mismo que hace alusión al nombre de la banda. Este grupo se forja en las aulas de la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas. Tierra Madre gusta de la música tradicional proveniente de nuestros pueblos, es por eso que, en sus interpretaciones encontramos sonidos característicos del folklore peruano, como forma de identificación con nuestra cultura ancestral. Ellos buscan llegar con sus canciones a cada rincón de nuestra patria y recorrer el mundo compartiendo y enseñando su acervo musical y mostrando un pedacito de nuestra patria.