“Cuando el río suena, agua trae”, dice un viejo refrán. Los Nocheros sin dudas han sido y son, por diferentes motivos, los más polémicos dentro del historial folklórico. Se ha disertado mucho en el inicio de su carrera sobre el sonido nochero, si estaba bien que usen batería o guitarra eléctrica, que se tiñan el pelo o luzcan aritos. Ahora, con su nuevo disco parecen regresar a un punto adonde nada de todo esto existía: a la unidad básica de herencia de los seres vivos, al Gen.“La genética nuestra está en estas canciones, como en Zamba para no morir, Piedra y camino, Chacarera del 55, Kilómetro 11 o en Chakai manta. Son temas con información que hemos adquirido de Los Chalchaleros, de Los Fronterizos, de Los Cantores del Alba, de Los Tucu Tucu, de Los de Salta y de Daniel Toro. Somos todo eso”, explica el guitarrista, charanguista y vocalista de Los Nocheros, Kike Teruel, que parece hablar a camisa quitada, como fue retratado para la tapa de este disco. Este repertorio tradicional-clásico compuesto por 14 temas escritos por Atahulpa Yupanqui, Lima Quintana, Cesar Perdiguero, Los Hermanos Abalos, Eladia Blázquez, entre otros próceres de la canción folklórica, significa un acercamiento a lo criollo y, en contrapartida, un alejamiento a la propuesta romántica con la que tantos diplomas han obtenido a lo largo de su carrera. Siempre se dijo que a Los Nocheros cantando folklore con guitarra y bombo no hay con que darles. ¿Qué hay de eso en la decisión de grabar una placa con estas características?-No, nada de eso. No es una decisión porque sabemos que cantamos bien esto, el proyecto de hacer un disco así surgió hace cuatro años pero recién ahora hemos encontrado el momento justo. De verdad siempre hacemos los discos primero para nosotros y por suerte la gente apoya todos los proyectos que hacemos. Sabemos que hay cosas que se nos tiene un poco permitido, mientras no nos zarpemos. En este caso es volver, a veces nos alejamos un poquito más. Temas del disco: 1 – Zamba para no morir 2 – Chacarera del 553- Piedra y Camino 4- Para ir a buscarte 5- Chaya de la soledad 6- Anillo de humo 7- Quédate en mí 8- La Serenateña 9- El avenido 10- Si te has quedado sola 11- Kilómetro Once 12- La Telesita 13- Entre San Juan y Mendoza 14- Chakai Manta
El mensaje de integración musical de Rijchary se hace presente en su nuevo álbum Latidos urbanos. La nueva producción discográfica recopila desde composiciones autóctonas quechuas del norte de Potosí y el sur de Oruro, hasta taquiraris, cuecas, sayas. El disco, producido por Discolandia, incluye la morenada Azucenita dedicada a los niños y el sencillo de presentación del mismo nombre del álbum Latidos urbanos en ritmo San Juanito. Toda la propuesta tiene la consigna de integrar al país mediante la música, asegura la cantante Ivone Campos, ya que ´el artista se constituye en el mejor nexo entre pueblos”.
Ricardo Campos, director de Rijchary, resalta que el objetivo de este último lanzamiento es el de integrar la ciudad y el campo. “Nuestra música se caracteriza porque expresa el sentir del hombre y la mujer que migran del campo y que viven dentro del espacio urbano en un sólo latido, pues no creemos en fronteras ni en banderas, ya que la música es integradora con su mensaje de igualdad´, aseguró el músico.
El nuevo disco llega después de tres años de silencio de la agrupación e implica un festejo, pues Rijchary festeja ya dos décadas de labor ininterrumpida en la composición e interpretación musical.
Los Izkierdos de La Cueva son un joven dúo salteño, que en sus cinco años de trayectoria ya han recorrido varios escenarios nacionales e internacionales, y grabado un CD: "Vida" producido por Mario y Kike Teruel. Conozcamos más de ellos.... * Ganadores del Premio Cóndor 2007 como revelación por su CD “Vida” (producido por Mario y Kike Teruel - Los Nocheros) * Creadores del Tema “El Pelao”, un homenaje a Arsenal de Sarandí, que acompaña al equipo en cada presentación. * En el marco de una gira por Bolivia, “Los Izkierdos de la Cueva”, actuaron en forma exclusiva para el Presidente Evo Morales * Durante el verano cantaron en los principales festivales del país compartiendo escenario con las más importantes figuras. A mediados del año 2002 nace el dúo “LOS IZKIERDOS DE LA CUEVA” conformado por Tony Izkierdo y Daniel Cuevas intérpretes, autores, compositores, músicos de importante trayectoria en el ambiente, que optaron por incorporar al genero folklórico ritmos latinos. El CD “Vida”, realizado en forma independiente, contiene 15 temas inéditos, 7 compuestos por La Moro y Mario Teruel y los restantes 8 por Daniel Cuevas. Se destacan zambas y chacareras, pero no faltan los joropos, canciones y baladas. “Los Izkierdos de la Cueva” se presentaron en festivales y eventos de Mendoza, Corrientes, Salta, Jujuy y otros lugares de nuestro país. En junio del 2006 realizaron una importante gira por Bolivia, actuando en forma exclusiva para el Presidente Evo Morales. Contratados por él cantaron en ciudades como Yacuiba, Caraparí, Tiguipa, Villamonte, Tarija, Santa Cruz, entre otras. Invitados por Evo Morales actuaron en el estadio de Las Coronillas, en Cochabamba, con motivo de festejar los primeros 1.200 alfabetizados de diversas etnias, incluidos indígenas y recibieron una placa a la trayectoria. En agosto de este año fueron invitados a actuar en el cumpleaños del Presidente de Cuba, Fidel Castro. . El grupo salteño esta integrado por: -Tony Izkierdo: (productor musical de artistas), primera voz y segunda voz, batería, percusión, bombo, cajón peruano, accesorios, autor, y compositor. . Daniel Cuevas: (ex primera voz del grupo Vale Cuatro), primera y segunda voz, segunda guitarra, autor y compositor. . Martín Berríos: (hijo de Pepe Berríos “integrante fundador de Los de Salta”, productor musical de artistas, arreglos vocales, compositor, músico), segunda voz y coros, primera guitarra. . Lucas Allende: (ex bajista de Vale Cuatro, autor, compositor, arreglos, productor musical), bajo. . Rafael Yapura “El Chino”: (ex sonidista de TELEFE Bs. As., productor musical de TELEFE es el nexo entre Salta y Capital Federal. También es quien chequea toda la organización cuando se selecciona a los participantes que representan a Salta, para El Programa Operación Triunfo), teclados, sonido.
La joven cantautora Damaris, hija de otra reconocida figura del folklore como es Saywa, lanzó su segunda producción musical que reafirma su interés de seguir fusionando la música andina con los ritmos modernos. El disco, lleva por titulo "mil caminos", conto con la participación del percusionista Juan Medrano “Cotito”, músico de Susana Baca, y de Julio Pérez de la banda rockera La Sarita.
Este material discográfico cuenta en su totalidad con 10 canciones, en la que se muestra la madurez artistica y vocal de Damaris, por la cual se deja al criterio del público quien aclama y gusta de sus canciones.
Con un nuevo trabajo para mostrar, el salteño vuelve a los escenarios. Un nuevo disco de Jorge Rojas es siempre un acontecimiento. No sólo porque se trata del cantor más taquillero de la actualidad, el que llena estadios, el que recibe discos de oro, sino además porque el folklore necesita un artista masivo, una figura que fogonee la llegada de la música argentina al gran público. Y como corresponde a un número uno, y Jorge Rojas picó en punta con un trabajo que sin ser sustancialmente distinto al anterior presenta algunas novedades. Jorge Rojas, así, como él, se llama el disco recientemente publicado por el sello EMI y que el cantor salteño presentó el 19, 20 y 21 en La Vieja Usina (Mendoza y Costanera), acompañado por su banda. Después de La vida, que fue el puntapié inicial de su vertiginosa carrera solista, Rojas se juega a prolongar su liderazgo con un disco del que está muy contento y sobre el que deposita toda su confianza. “Me gusta el disco –explica–, estoy muy contento con él, pero la tranquilidad total llega recién cuando el disco está en la calle. Uno pone lo mejor de sí en proyectarlo y en hacerlo, pero cuando se habla de música todo queda librado a una cuestión de gustos. Uno larga una canción y puede gustar o no, más allá de que le pone toda la fe, todas las ganas y todo el amor del mundo. Además del propio gusto, claro”.
"Ansias de identidad", es el nuevo disco del grupo folclórico Sacambaya y fue presentado en el campus de la Casona Santiváñez. En este disco, según los integrantes del grupo, Sacambaya muestra el rostro boliviano mediante la música, "somos auténticos, endógenos y legítimos dueños de nuestra tierra natal, mostramos la riqueza de una tierra sencilla, humilde, observadora, que después de más de 500 años logra encontrar las primeras puertas de legitimidad, para poder decir con orgullo que tenemos un rostro moreno, idioma, costumbres y ritos propios". Según Jorge Aquino, director de Sacambaya, además de responsable de las cuerdas y voz, dijo que su grupo continúa con el trabajo musical en tiempos donde la piratería, la falta de apoyo y la inexistente protección de derechos intelectuales para los movimientos culturales, se campea impunemente. "Se suma a ello el hecho de que las empresas discográficas muestran poco interés por la promoción de los esfuerzos de sus artistas y canta autores nacionales", agregó Aquino. El grupo Sacambaya se define como un movimiento cultural que une continentes mediante la música boliviana, por un lado, y por otro forjando el desarrollo social, cultural y de desarrollo auto sostenido con proyectos en el Municipio de Villa de la Independencia, a través del Centro Cultural Ayopayamanta. Además de Aquino, también forman parte del grupo Dieter Sejas (vientos y primera voz), Wilson Iporre (percusión y vientos), Heidy Lia Céspedes (segunda guitarra y voz), Germán Tórrez (charango, vientos y primera voz), Ramiro Gutierres (vientos y componente vocal) y Martin Gemio (primera guitarra). Otra de las novedades musicales que propone Sacambaya es que en sus últimos discos propone un nuevo horizonte en la música folclórica integrando voces femeninas con un énfasis muy claro en los instrumentos de viento o aerófonos, sin quitar la presencia del charango y otros cordofónos de origen y desarrollo netamente bolivianos. Aquino anunció que el DVD con las canciones de "Ansias de identidad", está en proceso de elaboración y contiene video clips filmados en las provinciasde Ayopaya, Cercado, Capinota y Aiquile.
“Cuando el río suena, agua trae”, dice un viejo refrán. Los Nocheros sin dudas han sido y son, por diferentes motivos, los más polémicos dentro del historial folklórico. Se ha disertado mucho en el inicio de su carrera sobre el sonido nochero, si estaba bien que usen batería o guitarra eléctrica, que se tiñan el pelo o luzcan aritos. Ahora, con su nuevo disco parecen regresar a un punto adonde nada de todo esto existía: a la unidad básica de herencia de los seres vivos, al Gen.“La genética nuestra está en estas canciones, como en Zamba para no morir, Piedra y camino, Chacarera del 55, Kilómetro 11 o en Chakai manta. Son temas con información que hemos adquirido de Los Chalchaleros, de Los Fronterizos, de Los Cantores del Alba, de Los Tucu Tucu, de Los de Salta y de Daniel Toro. Somos todo eso”, explica el guitarrista, charanguista y vocalista de Los Nocheros, Kike Teruel, que parece hablar a camisa quitada, como fue retratado para la tapa de este disco. Este repertorio tradicional-clásico compuesto por 14 temas escritos por Atahulpa Yupanqui, Lima Quintana, Cesar Perdiguero, Los Hermanos Abalos, Eladia Blázquez, entre otros próceres de la canción folklórica, significa un acercamiento a lo criollo y, en contrapartida, un alejamiento a la propuesta romántica con la que tantos diplomas han obtenido a lo largo de su carrera. Siempre se dijo que a Los Nocheros cantando folklore con guitarra y bombo no hay con que darles. ¿Qué hay de eso en la decisión de grabar una placa con estas características?-No, nada de eso. No es una decisión porque sabemos que cantamos bien esto, el proyecto de hacer un disco así surgió hace cuatro años pero recién ahora hemos encontrado el momento justo. De verdad siempre hacemos los discos primero para nosotros y por suerte la gente apoya todos los proyectos que hacemos. Sabemos que hay cosas que se nos tiene un poco permitido, mientras no nos zarpemos. En este caso es volver, a veces nos alejamos un poquito más. 
