La joven cantautora Damaris, hija de otra reconocida figura del folklore como es Saywa, lanzó su segunda producción musical que reafirma su interés de seguir fusionando la música andina con los ritmos modernos. El disco, lleva por titulo "mil caminos", conto con la participación del percusionista Juan Medrano “Cotito”, músico de Susana Baca, y de Julio Pérez de la banda rockera La Sarita.
Este material discográfico cuenta en su totalidad con 10 canciones, en la que se muestra la madurez artistica y vocal de Damaris, por la cual se deja al criterio del público quien aclama y gusta de sus canciones.
Con un nuevo trabajo para mostrar, el salteño vuelve a los escenarios. Un nuevo disco de Jorge Rojas es siempre un acontecimiento. No sólo porque se trata del cantor más taquillero de la actualidad, el que llena estadios, el que recibe discos de oro, sino además porque el folklore necesita un artista masivo, una figura que fogonee la llegada de la música argentina al gran público. Y como corresponde a un número uno, y Jorge Rojas picó en punta con un trabajo que sin ser sustancialmente distinto al anterior presenta algunas novedades. Jorge Rojas, así, como él, se llama el disco recientemente publicado por el sello EMI y que el cantor salteño presentó el 19, 20 y 21 en La Vieja Usina (Mendoza y Costanera), acompañado por su banda. Después de La vida, que fue el puntapié inicial de su vertiginosa carrera solista, Rojas se juega a prolongar su liderazgo con un disco del que está muy contento y sobre el que deposita toda su confianza. “Me gusta el disco –explica–, estoy muy contento con él, pero la tranquilidad total llega recién cuando el disco está en la calle. Uno pone lo mejor de sí en proyectarlo y en hacerlo, pero cuando se habla de música todo queda librado a una cuestión de gustos. Uno larga una canción y puede gustar o no, más allá de que le pone toda la fe, todas las ganas y todo el amor del mundo. Además del propio gusto, claro”.
"Ansias de identidad", es el nuevo disco del grupo folclórico Sacambaya y fue presentado en el campus de la Casona Santiváñez. En este disco, según los integrantes del grupo, Sacambaya muestra el rostro boliviano mediante la música, "somos auténticos, endógenos y legítimos dueños de nuestra tierra natal, mostramos la riqueza de una tierra sencilla, humilde, observadora, que después de más de 500 años logra encontrar las primeras puertas de legitimidad, para poder decir con orgullo que tenemos un rostro moreno, idioma, costumbres y ritos propios". Según Jorge Aquino, director de Sacambaya, además de responsable de las cuerdas y voz, dijo que su grupo continúa con el trabajo musical en tiempos donde la piratería, la falta de apoyo y la inexistente protección de derechos intelectuales para los movimientos culturales, se campea impunemente. "Se suma a ello el hecho de que las empresas discográficas muestran poco interés por la promoción de los esfuerzos de sus artistas y canta autores nacionales", agregó Aquino. El grupo Sacambaya se define como un movimiento cultural que une continentes mediante la música boliviana, por un lado, y por otro forjando el desarrollo social, cultural y de desarrollo auto sostenido con proyectos en el Municipio de Villa de la Independencia, a través del Centro Cultural Ayopayamanta. Además de Aquino, también forman parte del grupo Dieter Sejas (vientos y primera voz), Wilson Iporre (percusión y vientos), Heidy Lia Céspedes (segunda guitarra y voz), Germán Tórrez (charango, vientos y primera voz), Ramiro Gutierres (vientos y componente vocal) y Martin Gemio (primera guitarra). Otra de las novedades musicales que propone Sacambaya es que en sus últimos discos propone un nuevo horizonte en la música folclórica integrando voces femeninas con un énfasis muy claro en los instrumentos de viento o aerófonos, sin quitar la presencia del charango y otros cordofónos de origen y desarrollo netamente bolivianos. Aquino anunció que el DVD con las canciones de "Ansias de identidad", está en proceso de elaboración y contiene video clips filmados en las provinciasde Ayopaya, Cercado, Capinota y Aiquile.
Guitarrista, cantante. Originario de Azángaro - Puno - Perú. Inició su carrera artística en el Coro de la Universidad Nacional de San Agustín de la "Ciudad Blanca" de Arequipa. Recibió instrucción musical básica en la Escuela Superior de Música Luis Dunker Lavalle en la misma ciudad. Al culminar sus estudios de Ingeniería en 1983 decidió enrumbar a la capital (Lima - Perú) a fin de promocionar su trabajo artístico, allí le tocó vivir una etapa difícil de convulsiones sociales siendo afectado por el terrorismo y pese a todo logró ser reconocido habiendo realizado recitales en casi todo el territorio de su país y en la ciudad Colombiana de Leticia. En 1987 fue seleccionado entre los artistas peruanos para participar en el Festival Latinoamericano de la Nueva Canción CICLA en el que intervino al lado de reconocidos cantautores. Conoció personalmente al maestro Atahualpa Yupanqui, a Mercedes Sosa. Leon Gieco, Pablo Milanés ,Vicente Feliú, Silvio Rodriguez, Susana Baca, Daniel Escobar , Raúl García Zárate, Manuelcha Prado , Duo Arguedas, Inti Illimani, Quilapayún, Tiempo Nuevo, Celso Garrido Lecca de quienes es admirador y de alguna forma han influenciado en su trabajo. En 1990 fue invitado a integrar la delegación artística peruana al Festival Internacional de Folklore en la ciudad de Shaffhausen - Suiza , el mismo que le permitió continuar una gira por diversos países como Francia y España ,culminando en Londres en la que realiza una grabación en los prestigiosos estudios de la BBC. A su retorno al Perú se graduó en la Universidad de Ingeniero Geólogo y desde entonces combina el arte con las ciencias. En el periodo de 1995 hasta 1999 laboró como docente en la Universidad Nacional del Altiplano de Puno , tanto en la Facultad de Ingeniería Geológica como en la Escuela de Artes.El año 2002 funda en Arequipa ,la Asociación Civil CHUKLLA la que constituyó con destacados profesionales de diferentes especialidades con el fin de elaborar y tramitar proyectos como una alternativa para el desarrollo del país. Parte del proyecto es la creación en todo el Perú de las filiales del Centro Cultural CHUKLLA , cuyo fin principal es mantener la vigencia del folklore andino. Una característica de la música de Pachari , principalmente autodidacta, es haber adaptado a la guitarra melodías ancestrales del altiplano, los aires del folklore centro andino, canciones de compositores latinoamericanos y sus propios temas en un estilo muy particular , los que han originado elogiosos comentarios de los entendidos. Tiene grabados 02 volúmenes en CD , 01 en cassette y 01 CD por editarse. Respecto a su trabajo el destacado poeta y periodista Omar Aramayo escribió en el diario oficial “El Peruano” de Lima lo siguiente: "Pachari ha captado los aires vernaculares de la meseta, que en su guitarra, adquieren tonos misteriosos ,donde una especie de nostalgia ,ansiedad, premonición y alegría al mismo tiempo se entretejen con belleza. El barroco andaluz y el barroco indígena se abrazan en un arte cautivador ,así como hace siglos lo hicieron en las piedras y lienzos de las iglesias.El estilo de Pachari está en la digitación precisa de las cuerdas , pero sobre ello tiene un rozamiento instintivo , una manera de frotación que de éste arte épico hace un lamento subterráneo. A las guitarras de Raúl García Zárate , Manuelcha Prado y el 'Dúo Arguedas' hay que sumar con valor especifico el nombre de Roberto Pachari". A partir del año 2002 , incrementa su trabajo con la música , en setiembre viaja a Arica con motivo de la fiesta nacional de Chile y en octubre interviene en el concurso de Radio Yaraví “Llactanchispac Takiynin” , ésta vez como cantautor, habiendo logrado un meritorio 2do. Lugar. Considera que necesita completar éstas facetas para buscar su realización , permitiendo con su estilo realizar una aproximación cada vez más auténtica a sus vivencias y a sus raíces. El año 2003 es fructífero en su actividad , en el mes de marzo participa en el XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA que organiza el ICPNA de Lima , organiza y participa en el I FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA que se realiza por las fiestas de aniversario de Arequipa e Interviene con éxito en el “X FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA CULTURA” versión Fidel Torricos en la ciudad de Sucre – Bolivia.El año 2004 organiza el III FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA – AREQUIPA 2004 y participa en la gira por las ciudades de Cusco , Puno y La Paz (Bolivia) con mucho éxito. Escucha un extracto de la entrevista exclusiva relalizada a Roberto Pachari ofreciendonos temas en vivo de su nueva producción Juñu Purisum.
“Música de armadillos”es un proyecto musical dirigido por el Pro Arte Peruano/UK (organización que difunde y celebra nuestro acerbo cultural latinoamericano en el RU) en tal sentido se impartió un total de 20 talleres gratuitos de canto en las escuelitas sabatinas - Raíces Latinas- dirigido por Teresa Molano y Semillitas por Tania Farfán del ecuador. Las clases fueron impartidas por Luz Elena Caicedo; cantante Colombiana de reconocida trayectoria artística dentro y fuera del Reino Unido. El objetivo fundamental es rescatar las raíces culturales Latino Americana especialmente para los niños de la comunidad que han nacido aquí y quienes deben tener acceso a mantener su herencia cultural. Los talleres son abiertos a niños de las distintas diversidades culturales que caracteriza esta vibrante ciudad. Este proyecto musical se desarrollo bajo la dirección de Sofía Buchuck también cantante y con estudios culturales y en Etnomusicología, ha culminado varios proyectos musicales previos dentro y fuera de la comunidad Latinoamericana. http://www.sofiabuchuck.co.uk/docs/biografia.html
El agradecimineto especial a Sofía Buchuck por hacernos llegar esta magnifica producción y confiar en tierra mestiza
Para Bolivia y el mundo 20 Años titula el nuevo trabajo presentado esta semana por el grupo folklórico Jacha Mallku. En honor a su aniversario, esta grabación consta de dos CD, uno de los cuales está dedicado sólo a la música instrumental, mientras que el otro, para recordar, contiene los mejores temas de su larga carrera artística, aquellas canciones y melodías que llegaron a la gente durante las últimas dos décadas, dentro y fuera del país. Este singular trabajo ya puede encontrarse en todas las galerías musicales y por supuesto en exlusiva por tierra mestiza. Disco 1) 1.- Morenada Aida (morenada)2.- Primavera linda (kullaguada)3.- Tu ausencia (cueca)4.- Linda Pocoateña (huayño)5.- Florecita linda (morenada)6.- Caquiaviri ( Huayño) 7.- Amigo forastero (taquirari)8.- Como ayer (cancion)9.- Al rojo vivo (chacarera) 10.- Que no te meresco (vals)11.- Entre licor y licor (huayño)12.- Tierra Boliviana ( morenada)13.- Seleccion de huayño / Cholita huaycheña / dos años y medio / Flor huaycheña14.- Sin llorar (caporal)15.- Seleccion de caporales / hay rosita / amorosa palomita / el amor se pesa / poco a poco Disco 2 )1.- Fuego de los andes (motivo altiplanico)2.- Jucku (huayño)3.- Tierra de condores (trote) 4.- Coca y cafe (caporal) 5.- Mi noche triste (motivo altiplanico)6.- Suriki (trote)7.- Lejanias (cancion) 8.- Jacha Mallku ( trote)9.- Embrujo (capora 10.- La ratita (carnavalito)
La joven cantautora Damaris, hija de otra reconocida figura del folklore como es Saywa, lanzó su segunda producción musical que reafirma su interés de seguir fusionando la música andina con los ritmos modernos. El disco, lleva por titulo "mil caminos", conto con la participación del percusionista Juan Medrano “Cotito”, músico de Susana Baca, y de Julio Pérez de la banda rockera La Sarita. 
